ВВЕДЕНИЕ

Одной из актуальных проблем в нашем современном обществе встала проблема изучения родного языка и литературы, устного народного творчества. Нужно ли изучать родной язык, литературу, фольклор? Да, нужно, т.к. зеркалом культуры народа, его психологией и философией является родная речь. Необходимо учить детей эффективному пользованию языком в самых разных сферах, необходимо изучение различным речевым жанрам. Устное народное творчество - явление многофункциональное. Произведения фольклора, отражает мировоззрение своих создателей, результаты их наблюдений над природой, поведением человека, взаимоотношениями людей, представляют интересный источник познания родного языка, народного быта и средство воспитания подрастающего поколения. В фольклоре можно найти все для всестороннего развития детей. Он образен, а потому развивает ребенка духовно и эмоционально, будит в нем воображение, чувство красоты и гармонии, несет в себе жизнерадостность. Фольклор, как экология души способен решить многие воспитательные задачи, он открывает перед детьми притягательную силу народного слова, родного языка, воспитывает эстетический вкус. Все это дает первые ростки понимания наших корней - любви и привязанности к родному дому, к родному краю. Произведения устного народного творчества (к таковым традиционно относятся сказки, былины, загадки, пословицы, поговорки, песни и другие виды и жанры) составляют сокровищницу народной художественной культуры, в том числе и с точки зрения кристаллизации в них на протяжении многих столетий общезначимых духовных ценностей и нравственных заповедей. Поистине неограниченный аксиологический потенциал устного народного творчества, которое не утратило в веках своей доминантной сущности «формирования человеческого в человеке» с позиции целостного сознания: нравственного, этического, правового, эстетического, религиозного и экологического.

Освещение проблемы собирания и исследования устного народного художественного творчества в России нашло отражение в работах: Азадовкого М.К., Азбелева С.Н., Аникина В.П., Ашукина Н.С., Ашукиной М.Г., Богатырева П.Г., Гусева В.Е., Колесницкой И.М., Даля В.И., Зуевой Т.В., Кирдант Б.П., Колпаковой Н.П., Мельц М.Я., Шаповаловой Г.Г., Адриановой-Перетц В.П., Капица Ф.С., Колядич Т.М., Костюхиной Е.А., Кравцова Н.И., Лазутина С.Г., Мельникова М.Н., Михайловой О.С., Померанцевой Э.В., Шуклина В.В., Бакланова Т.И., Стрельцова Е.Ю., Зенина С.Н., Жирова М.С., Коколевой Е.Н., Круглова Ю.Г., Круглова О.Ю., Смирновой Т.В.

Цель курсовой работы заключается в выявлении особенностей собирания и исследования устного народного художественного творчества в России.

Для достижения поставленной цели необходимо решить ряд задач:

Изучить и проанализировать литературу по теме курсовой работы.

Проанализирова понятие устного народного творчество в России.

Выявить особенности собирания и исследования устного народного творчества в России.

Цель и задачи курсовой работы обусловили выбор объекта и предмета:

Объектом является понятие устного народного художественного творчества в России.

Предметом является особенности собирания и исследования устного народного художественного творчества в России.

Курсовая работа состоит из:

Введенияглавыглавы

Заключения

Списка использованной литературы. ПОНЯТИЕ УСТНОГО НАРОДНОГО ХУДОЕСТВЕННОГО ТВОРЧЕСТВА В РОССИИ

1 Фольклор как искусство

Фольклор занимает особое место среди других видов искусства. Различные виды искусства отличаются друг от друга тем, что пользуются разными материалами для создания художественных произведений: скульптура - мрамором, камнем, деревом; живопись - красками; литература - словом. Каждый вид искусства имеет свои особые изобразительно-выразительные средства. В музыке используются чередование и гармония звуков, в хореографии - пластика движений, в литературе - изобразительно-выразительные возможности слова. Народное поэтическое творчество ведет свое начало от глубокой древности, когда люди не умели писать, поэтому естественно, ему была присуща устная форма выражения. Но фольклор - не только устная поэзия, не только искусство слова. В некоторых жанрах он соединяет слово и напев, как в песне, т.е. сливает воедино словесное и музыкальное искусство. Кроме того, все произведения фольклора существуют в живом исполнении, поэтому включают и элементы театрального искусства (жест, мимика, интонация). Таким образом, фольклор, по сути дела, синтетическое искусство. Любое словесное произведение фольклора рассчитано не на читателя, а на слушателя и предполагает непосредственный контакт. Одно и то же фольклорное произведение в разных районах звучало по-разному, потому что сказывалось на местном диалекте, с вкраплением местных слов и особенностей речи .

Вот отрывок одной из сказок, записанной Александром Николаевичем Афанасьевым:

«Адин, слыш, царь велел сазвать сааа всево царства всех, сколь на-есть, бар, всех-нааавсех к себе, и вот евтим делам-та заганул им загатку: «нуте-ка хто из вас атганёт? Занагу я вам загатку: хто на свети лютей и злоедливей всех?» Вот они думали-думали, думали-думали, ганали-ганали, и то думали, и сё думали, - всяка прикидывали, кабы атгануть. Нет, вишь, нихто не атганул. Вот царь их и атпустил. Атпустил и наказал: «Вот тада-та матряйте, вы апять этим делам-та ка мне придите»…»

Сказка в каждом районе у каждого рассказчика звучит по-разному: строй фраз, новые бытовые слова и присказки, живые интонации…

Как устное творчество, фольклор может соединяться с искусством актёрского исполнения (передача голосом характера в сказке: медведь, заяц…)

В литературе имитация живой речи рассказчика называется сказом - Н.С. Лесков «Левша». Народность: на произведениях устного народного творчества всегда лежит печать времени и той среды, в которой они длительное время жили. Фольклор столетиями и даже тысячелетиями впитывает в себя жизнь народа, поэтому он народен по содержанию (мысли, чувства, опыт), по стилю, по происхождению .

Фольклорным станет (по истечении времени) только произведение, которое народ будет передавать из уст в уста, обогащать своим опытом, пониманием. При этом каждый новый человек творит в границах общепринятой традиции - «колее», опирается на труд предшественников, от которых перенимает произведение, меняет, дополняет его…

Художественное творчество человека в фольклоре никогда не бывает свободным от манеры и творчества других лиц - от уже существующих произведений. Это творчество коллективное, отражающее индивидуальность народа, а не отдельного человека .

Традиционность и вариативность: передача произведения от лица к лицу осуществляется в фольклоре через следование традиции, поэтому Фольклор - традиционное художественное творчество, в нём исключены чистые новации, полное преобразование предшествующего творчества.

Вариативность - способ существования фольклорной традиции .Для понимания развития фольклорной традиции, фольклорных произведений важен учёт вариативности.

Пример традиционности и вариативности - загадка, где потолочные доски или брёвна, уложенные на главную балку - матицу, представлены в таком виде:

Двадцать пять

На одной подушке спят.

Потолочный накат уподоблен спящим людям.

В Курской губернии она звучала так:

Сто молодцев

На одном головище спят.

В Архангельской губернии:

Сорок братанов

На одном сголовке спят.

В Вологодской губернии:

Сорок братцев

На одной подушке лежат .

Импровизация: создание текста фольклорного произведения, или его отдельных частей, в процессе исполнения. Импровизация была возможна в рамках определённых правил, художественных канонов, законов жанра…

Импровизация - это элемент индивидуального творчества в фольклоре, она рождала новое, развивала традицию .

Синкретизм: соединение видов художественного творчества:

Хоровод: слово, музыка, танец, жест.

Заговор - действие, слово, ритм.

Колядки: слово, музыка, театрализованное, костюмированное действо.

Былина: слово, музыка.

Нужно различать синкретизм и синтез: синкретизм - неразделимое единство; синтез - более поздние соединения разных видов искусства.

Бессознательное художественное начало и связь с бытом .

Эта черта более свойственна для ранней стадии устного народного творчества.

Пример: назначение заговора - получить желаемое в быту, то есть цель бытовая, утилитарная. При этом заговор обладает художественной ценностью, но привносится это бессознательно.

Человек хочет побольше овец в своём стаде - произносит заговор: «Ты заглянь, звезда ясная, на двор (имя), ты освети огнём негасимым белоярых овец его. Как поднебесью звёздам нет числа, так бы у раба (имя рек) уродилось овец более того».

Сравнения, эпитеты вполне художественны, но художественная сторона здесь не главное - она бессознательная .

Заговор вошёл в литературу, что свидетельствует о силе его художественного воздействия (Жуковский «Светлана», Пушкин гадание Татьяны, заговорную поэтику использовали в своих стихотворениях символисты, М. Цветаева).

Повторяемость стиля и системность: общие образы (символы животных, растений), сюжеты, постоянные эпитеты (дуб сырой, сабля вострая, поле чистое, море синее, Киев стольный, Русь святая…), формулы (Семеро одно не ждут; Семь раз примерь, а один отрежь… «Семеро козлят»…), повторы, приёмы смысловой тавтологии (играй да не заигрывайся, говори да не заговаривайся…), противопоставления («скоро слово сказывается, да не скоро дело делается», «Денег ни гроша, да слава хороша»).Фольклор - это совокупность устных произведений с осознанной и неосознанной художественной установкой, включенных в практическую жизнь народа и созданных в процессе совместного труда поколений, это - творчество с устойчивым традиционным содержанием и традиционной формой. Фольклор - традиционное художественное творчество народа .

Первоначально устное народное творчество было бессознательно художественной переработкой явлений природы и общества при помощи развивающейся фантазии, и лишь затем приняло характер сознательного художественного освоения действительности . Воспроизведение объективной действительности осуществляется в субъективном мире сознания. Сознание представляет собой открытую систему, в которой имеют место не только точные понятия и теоретические знания, но и эмоционально-волевые и образные средства отражения мира. Одним из таких средств отражения действительности и является устное народное творчество. «Каждая нация имеет свое самобытное духовное лицо, возникающее из инстинктивно-душевного своеобразия восприятия окружающего мира». На данный момент, принято считать устное народно творчество, как основной элемент фольклора, характеризующийся рядом специфических признаков. Фольклор создается народом, прошедшим определенный исторический путь и служит отражением его жизненного опыта, психического склада (характера), моральных и эстетических понятий. A.M. Горький определял фольклор как устное народное творчество трудового народа, который, по его мнению, является зачинателем создания материальной и духовной культуры, «первым по времени, красоте и гениальности философом и поэтом». Так как устное народное творчество изначально является средством, как самовыражения, так и самопознания народа, то разобраться в особенностях национального самопознания невозможно без знания его истоков, поэтому все жанры фольклора с календарно обрядовой поэзии и, заканчивая, частушками и анекдотами являются, своего рода кодом для понимания ментальности нашего рода. Цветы и деревья, воспеваемые в песнях, герои сказок то ленивые, то хитрые, то самоотверженные, былинные богатыри за честь свою и свободу Руси готовые отдать жизнь, безымянные авторы пословиц и поговорок, частушек выдадут о нас всю информацию, как тешащую самолюбие, так и ранящую её . Кравцов Н.И. и Лазутин С.Г. говорили о том, что в буржуазной науке было высказано мнение, будто создателем фольклора является не народ, а господствующие «аристократические» классы (Келтуяла) . Это положение ни в коей мере не отвечает действительности. Все известные науке факты неопровержимо свидетельствуют о том, что создателем фольклора являются не господствующие классы, а трудовые массы народа. До возникновения классов фольклор был творчеством рода и племени, коллектива, их составляющего. Известный нам фольклор в основном сформировался уже в классовом обществе. Фольклор остался творчеством трудовой части населения - крестьян, ремесленников, рабочих . Из выше сказанного видно, что cодержание фольклора, его отдельных жанров и произведений составляет жизнь народа, его миропонимание, взгляды нравственно-этические, социально-исторические, политические, философские и художественно-эстетические. Радищев видел в русских народных песнях «образование души нашего народа» (Радищев А.Н. Избр. Соч. М., 1952, с. 63). По меткому выражению Герцена, в народных песнях получили свое ярчайшее выражение «все поэтические начала, бродившие в душе русского народа». Горький отмечал, что «пословицы и поговорки образцово формируют весь жизненный социально-исторический опыт трудового народа». Яркое своеобразие и высокая художественность фольклора. Фольклор отличается не только идейной глубиной, но и высокими художественными качествами. Художественная система русского фольклора весьма своеобразна. В нем выработались особые жанровые формы произведения - былина, сказка, пословица, песня. Некоторые из них есть и в литературе, но они пришли туда из народного творчества, тогда как жанр романа, например, создан в самой литературе . Отличия фольклорных произведений состоят в том, что они создаются не на книжном, литературном языке, а на живом, разговорном народном языке, имеющем свои лексические и звуковые черты, в том числе ударения, что идет от местных говоров. Русские писатели и критики, высоко оценивая художественные качества русского фольклора, видели в устном поэтическом творчестве проявление огромной талантливости русского народа . Горький говорил: «Народ наш в части языкового творчества очень талантливый народ… Вспомните, как прекрасно делает он частушки». Говоря о специфике фольклора, обычно отмечают прежде всего особенность его социальной природы как народного творчества, указываю на то, что и жизненное содержание фольклора, и его идейная сущность отражают эту социальную природу . Такая характеристика справедлива прежде всего для тех исторических эпох, когда культура народных масс резко противостоит культуре господствующих классов, - например для России ХIX в. Характеризуя отличия фольклора, говорят о его художественной специфике, которая связана с высокой степенью коллективности творческого процесса. Конкретные проявления ее разнообразны и в целом достаточно известны: традиционность эстетических принципов и художественных средств (несмотря на значительную роль импровизации), вариативность произведений, сравнительно небольшой удельный вес индивидуального творчества профессионалов и т.д. Такие особенности более всего заметны, когда мы сравниваем, например, крестьянский фольклор XIX в. с профессиональным искусством нового времени. Важная особенность фольклора справедливо усматривается в том, что основным средством его является устное слово (часто в сочетании с напевом) . Нельзя не согласиться с мнением Кравцова Н. И., и Лазутина С.Г., что в отличие от литературы - индивидуального творчества писателей - фольклор представляет собой коллективное творчество. Однако это не значит, что в нем никакого значения не имеет индивидуальное начало. В определенных жанрах и в известные исторические периоды индивидуальное начало проявляет себя довольно заметно, но оно находится в своеобразных связях с коллективным началом . Фольклор возник в глубокой древности как массовое коллективное творчество. Ранние формы фольклора отличались тем, что в них господствовала коллективность сложения и исполнения произведений. Творческая личность в то время еще мало выделялась из коллектива. Позже все большую роль начинают играть отдельные талантливые певцы, которые в своем творчестве выражали представления и взгляды рода или племени, а затем и народа. Произведения могут создаваться и коллективом (хором, группой лиц), и отдельными лицами - певцами и сказочниками. Традиции в фольклоре и по их характеру, и по формам проявления имеют намного большее значение, чем в литературе. Традиционность в народном поэтическом творчестве выражается в относительной устойчивости словесного текста, напева и характера исполнения, передаче произведений, как правило, без значительных изменений от поколения к поколению, сохранении в течение веков произведений с определенными сюжетами и героями, формами и выразительными средствами . Традиция, как и коллективность творчества, свойственна не только словесному фольклору. Она присуща и другим видам народного искусства - музыке, танцам, резьбе, вышивкам. Однако большая устойчивость в фольклоре отнюдь не означает того, что в нм не происходит никаких изменений. Специфика фольклора в том и состоит, что в нем в рамках общей устойчивости происходят постоянные, непрерывные, никогда не прекращающиеся изменения.

Может изменяться жанровый состав фольклора.

Могут создаваться новые произведения и перерабатываться существующие.

Могут изменяться отдельные элементы поэтики.

Может существенно изменяться и вся художественная система фольклора .

Причиной изменений в фольклоре является не только социально-исторические, но и эстетические факторы. Фольклорные произведения в живом бытовании непрерывно изменяются. А это приводит к тому, что они нередко одновременно живут во множестве вариантов .

Вариативность - обязательный признак фольклорных произведений. В живом бытовании они существуют только в конкретных вариантах. Если не известно варианты какого-нибудь произведения, то нет уверенности в том, что оно живет, бытует в народе. А произведение, не бытующее в народе, нельзя относить к фольклору. Степень различия двух или нескольких вариантов фольклорного произведения может быть неодинаковой .

Варианты могут отличаться заменой каких-нибудь слов, близких по значению.

Варианты могут различаться по содержанию.

Варианты могут отличаться по степени сохранности (полный текст или сокращенный).

Варианты фольклорных произведений помогают понять смысл и причины тех изменений, которые происходят в фольклоре .

Опираясь на мнение автора, нельзя не согласиться, что устное поэтическое творчество народа представляет большую общественную ценность, состоящую в его познавательном, идейно-воспитательном и эстетическом значениях, которые неразрывно связаны между собой. Познавательное значение фольклора проявляется прежде всего в том, что он отражает особенности явлений реальной жизни и дает обширные знания об истории общественных отношений, труде и быте, а также представление о мировоззрении и психологии народа, о природе страны. Идейно-воспитательное значение фольклора состоит в том, что лучшие его произведения вдохновлены высокими прогрессивными идеями, любовью к родине, стремлению к миру. Эстетическое значение фольклорных произведений состоит в том, что они являются замечательным искусством слова, отличаются большим поэтическим мастерством, что сказывается и в их построении, и в создании образов, и в языке .

Авторы затрагивают важный момент о том, что наука о фольклоре - фольклористика - изучает устное народное творчество, словесное искусство народных масс. Она ставит и решает значительный круг важных вопросов: об особенностях фольклора - его жизненном содержании, социальной природе, идейной сущности, художественном своеобразии; о его происхождении, развитии, своеобразии на разных этапах существовании; о его отношении к литературе и другим видам искусства; об особенностях творческого процесса в нем и формах бытования отдельных произведений; о специфики жанров: сказок, песен, пословиц и др. . Баландин А. Н.,и Гацак В. М. говорили о том, что перед советской фольклористикой возникла необходимость расширить изучение устного народного творчества, прежде всего той его стороны, которую называют поэтикой. А так как важнейший принцип марксистко-ленинистского исследования явлений духовной культуры, к которой относится и фольклор, - историзм, то понятно, что изучение поэтики должно быть историческим, говоря более точно, должно представлять собой историческую поэтику. Фольклор, отличающийся большой устойчивостью, традиционностью жанров, сюжетов и мотивов, типов персонажей и стиля переживает глубокие изменения: в нем происходят существенное процессы распада и преобразования традиционной поэтики, а это новый этап его истории, который требует осмысления . Устное творчество многочисленных народов Советского Союза представляет собой богатый материал для понимания различных стадий развития фольклора, что облегчает изучение его эволюции, в том числе и исторической поэтики, притом в широком сравнительно-историческом плане. В союзных и автономных республиках издаются своды фольклора. Это довольно полные собрания произведений народнопоэтического творчества различных жанров. Русской науке принадлежит заслуга выдвижения и начала плодотворного изучения исторической поэтике фольклора, разработки ее системы .

Нельзя не рассмотреть слова Мельниковой М.Н. о детском фольклоре. Она говорит о том что, психическое развитие ребенка в дошкольном возрасте изучено достаточно подробно. Тем не менее раскрыть динамику развития психических процессов (восприятие, память, мышление, воображение), совершенствования основных видов деятельности (игра) очень важно. Изменения заметны не всегда и порой охватывают лишь отдельные стороны общего процесса, но при изучении методов приобщения детей к народному художественному творчеству это необходимо раскрыть . Наличие у ребенка всевозрастающей и усложняющейся познавательной активности, наряду с отсутствием систематического обучения и обязательного труда порождает своеобразную форму деятельности - ролевую, творческую игру, реализующую в себе все основные для психического развития потребности: познавательную потребность, потребность в общении и потребность в практическом действии. Дети старшего дошкольного возраста, от 3-4-ех до 5-6 лет у них уже есть элементы произвольности в управлении своими познавательными процессами. Вместе с тем значительная часть детей этого возраста все же характеризуется доминированием непроизвольных познавательных процессов, и именно на такие процессы опирается ребенок, познавая окружающий мир. Т.е. дети старшего возраста от четырех до шести лет, имеют уже такие возможности, что помогает им оценивать себя как личностей, но еще в ограниченных пределах, главным образом те свойства личности и особенности поведения, на которые обращали, общаясь с ребенком, неоднократно его внимание окружающие взрослые люди . В дошкольном возрасте происходит социализация познавательных функций, включающая в себя вербализацию (речевое развитие тесно связано с развитием всех процессов), произвольность (ребенок начинает самостоятельно регулировать познавательные процессы) и опосредованность (развитие познавательных процессов через использование орудий, знаков) . Развивается воображение, и ребенок к четырем годам уже может создать на основании словесного описания образ предметов и воспроизвести их в рисунке. Дети все больше прислушиваются к музыке, пению, быстро запоминают понравившиеся мелодии, подражают пению взрослых. Они с удовольствием делают ритмичные движения, соответствующие характеру музыки (пляска, маршевая, ходьба), легко делают образные движения. К пяти годам у детей продолжают развиваться эстетические чувства, у них повышается способность переживать содержание песен, в рисунках передавать красоту цвета, в аппликациях располагать из готовых форм узоры. К шести годам восприятие приобретает более целенаправленный характер: дети могут подолгу рассматривать изображения или предмет, обращая свое внимание на те детали, которые указывает воспитатель. В этом возрасте развивается творческая выдумка, дети могут делать несложные игрушки - самоделки из цветной бумаги, пробки, шишек . У детей продолжают развиваться музыкальные способности, творческая активность, они с интонацией поют песни, импровизируют плясовые движения. Восприятие становится осмысленным, целенаправленным, анализирующим. В нем выделяются произвольные действия - наблюдение, рассматривание, поиск. Восприятие в этом возрасте можно специально организовывать, что способствует лучшему пониманию. Мышление характеризуется переходом от наглядно - действенного к наглядно-образному . Дошкольник образно мыслит, он еще не приобрел взрослой логики рассуждений. Несмотря на своеобразие детской логики, дошкольники могут правильно рассуждать и решать довольно сложные задачи. Память в дошкольном возрасте становится доминирующей функцией. Ребенок не ставит перед собой цели что-либо запомнить или вспомнить и не владеет специальными способами запоминания. Непроизвольно запоминается материал, вызывающий эмоциональный отклик. Целенаправленное запоминание и припоминание появляется эпизодически. Ребенок включается в новые виды деятельности и новые системы отношений, что ведет к появлению новых мотивов . Они связаны с формирующейся самооценкой, самолюбием, - мотивы достижения успеха, соревнования, соперничества, мотивы, связанные с усваивающимися в это время моральными нормами. Появление новых мотивов и механизма соподчинения мотивов означает складывание мотивационной сферы ребенка, выделяются устойчивые, доминирующие, обладающие разной силой и значимостью для данного ребенка мотивы . Дети очень чутки к выразительному слову. Они используют в своей речи отдельные образные выражения, заимствованные из фольклора, запоминают и с удовольствием читают потешки, загадывают загадки. Использование в работе с дошкольниками всех этих видов народного художественного творчества оживляет педагогический процесс, оказывает особое влияние на воспитание эмоциональных чувств. Дети впервые знакомятся с пословицами и поговорками. Народ создал короткие выражения, которые высмеивают лень, восхваляют скромность, смелость. Им объясняется, когда уместно использовать пословицы и поговорки. Это обогащает жизненный опыт детей дошкольного возраста. Принципы организации работы детей дошкольного возраста Ребенку нравятся занятия, где он может активно проявлять себя, показать результаты, где материал занимателен, но в тоже время ему трудно преодолевать препятствия, когда что-то незнакомо. Поэтому на занятиях активность, сообразительность дети могут проявить при условии, что правильно решен вопрос о плотности занятий: объяснение воспитателя не затянуты (длятся 5-6 мин); большинство детей могут высказаться продуманный подбор материала позволяет детям употребить свои умения время достаточно, чтобы выполнить задание необходимо определить цель задания и мотив действий . У детей появляется избирательные интересы. Поэтому необходимо совершенствовать приобретенные ребенком знания и умения, и привлечь его внимание к тому, что он еще не освоил. Сухомлинский В.А. считал, что в кончиках детских пальцев заложены истоки их творческих способностей и дарований, что ребенок тем умнее, чем больше мастерства в детской руке. Ручной труд ребенка 5-7 лет является одним из компонентов его эстетической деятельности и приобщения к народному художественному творчеству . В основе лежат принципы художественного содержания декоративно-прикладного искусства. Теория современного дизайна для детей и практика детского ручного художественного творчества демонстрирует широкие возможности продуктивной деятельности, которой можно увлечь детей. Этим и заполняется их свободное время интересным содержательным делом, и тем самым развивается стремление к прекрасному, воспитывается вкус и уважение к народным традициям, к народному творчеству. Приобщение ребенка к народному художественному творчеству складывалось веками . Формирование ремесленнических навыков всегда было связано с изготовлением необходимых и полезных бытовых вещей. Деятельность детей с различными материалами в народной педагогике классифицировалась следующим образом: обработка льна, шерсти, изготовление пряжи и ткачество резьба по дереву, камню, кости, коже чеканка по металлу работа с глиной изготовление керамических изделий. Высокий художественный уровень творческого освоения всех доступных форм материала в современном искусстве позволяет утверждать, что и сегодня художественное творчество рассматривается как необходимый элемент нравственного, умственного, эстетического воспитания детей. Взрослые должны не только формировать и совершенствовать навыки ребенка, но и постепенно расширять содержание народного художественного творчества, добиваясь осознанности и целенаправленности мотивов труда. Важно у ребенка развить способность заранее предвидеть результаты своих действий, планировать последовательность их выполнения, творчески преобразовывать свой опыт . Психолог А.В. Запорожец писал, что способность понимать прекрасное умом и сердцем наиболее успешно развивается тогда, когда ребенок активно воссоздает художественные образы в своем воображении при восприятии произведений народного художественного творчества, одновременно участвуя в доступных ему формах художественной самодеятельности. Художественное творчество детей как элемент гармоничного развития народного художественного творчества - это цельный и стройный мир особого отношения человека к окружающей жизни, к своему труду и быту. Оно отражает мировоззрение, историческую обстановку и социальные условия жизни человека, его мышление, чувства, характер, умение наблюдать и отображать реальность и красоту в природе и общественной жизни . Народное художественное творчество - это преобразующее творчество, то есть художественно изменяющим окружающую материальную среду. необходимо создать вещи так, чтобы они радовали своей красотой. Поэтому творчество идет по двум направлениям: образного воспроизведения действительности и декоративного ее преобразования. Народное художественное творчество имеет в своем развитии прочно сложившиеся традиции. Истинные умельцы, мастера своего дела, на основе традиционных канонов создают шедевры народной культуры, которыми гордится не одно поколение . Народное художественное творчество, сохраняя черты отдаленных веков, вносит в современность своеобразную красоту прошлого. Народная вышивка, ткачество, роспись по дереву содержит изобразительные элементы, которые тщательно отбирались исполнителями и передавались из поколения в поколение, подобно сказкам, песням. Детям дошкольного возраста доставляет огромное удовольствие работать красками или другими материалами вместе со взрослыми или рядом с ними. Детское творчество обладает особой, детской художественностью. То, что во взрослых работах расценивалось как неумелость или небрежность, может оказаться достоинством детского художества. Как было сказано ранее, дети пяти лет проявляют большой интерес к труду взрослых, потребность соучаствовать со старшими в выполнении трудовых, творческих процессов . Деятельность детей более целенаправленна, а внимание более устойчиво. Большое значение имеет правильная организация всех видов труда. Только при хорошей организации ребенок испытывает радость. В распорядке дня старшей группы увеличивается время на занятия. Это обусловлено тем, что у детей возрастают возможности усвоения первоначальных знаний, умений, навыков, стремление к коллективным занятиям . Ежедневно организуются занятия по 25 минут с 10-ти минутным перерывом между занятиями. Навыки детей, помогающие воспринимать методы. Умению наблюдать следует учить детей начиная с раннего и младшего возраста. В зависимости от характера познавательных задач в обучении используются наблюдения разного вида: распознающего характера, в ходе которых формируются знания о свойствах и качествах предметов и явлений (величина, структура, форма, цвет), а также о связях наблюдаемого объекта с другими за изменением и преобразованием объектов (превращение материалов в ходе трудовой деятельности в предмет, рост, развитие растений и животных, сезонные изменения в природе, труде, и быте людей). Этот вид наблюдения дает знания о процессах, об объектах окружающего мира в их динамике, взаимодействии репродуктивного характера, когда по отдельным признакам устанавливается состояние объекта, по части - картина всего явления (так, по цвету ягоды дети устанавливают ее спелость). Указанные виды наблюдения отличаются не только по характеру познавательных задач, но соответственно по своей структуре: соотношению в процессе наблюдения сенсорных и интеллектуальных процессов, сочетанию непосредственно воспринимаемого и прошлого опыта . Наиболее широкая сенсорная основа представлена в наблюдении распознающего характера. Этот вид наблюдения используется во всех возрастных группах как при ознакомлении с новыми для детей объектами в целях формирования первоначальных представлений, так и для уточнения и расширения уже сложившихся представлений. В ходе распознающего наблюдения формируются и основные умения наблюдать: принимать задачу сосредоточивать восприятие на наблюдаемом объекте использовать обследовательские и поисковые действия Живое общение, непосредственное ознакомление в ходе наблюдения с жизнью вызывает интерес к окружающему, умственную т эмоциональную активность . Наблюдения за преобразованием предметов, изменением их или ростом и развитием требуют более сложных умственных действий: сопоставления данного состояния объекта с предыдущим. А это связано с наличием ранее сложившихся представлений и умений мобилизовать их, осуществить процесс сравнения на основе представлений памяти, умений, выделить среди разнообразия признаков тот, который свидетельствует о происходящих изменениях. Наблюдение репродуктивного вида осуществляется на основе имеющегося у ребенка знания в форме конкретных представлений о предметах или явлениях. Воссоздание образа объекта на основе ограниченного количества признаков требует активного припоминания и активной деятельности воображения. Слово взрослых и детей входит в состав любого наглядного и практического метода. Однако по мере развития словесно-логического мышления у детей, накопления представлений о предметах явлениях окружающего мира словесные способы обучения приобретают характер самостоятельных методов. Их значение заключается в том, что они обеспечивают переход детей в процессе познания за пределы непосредственного восприятия, что значительно расширяет возможности познания мира. Также обеспечивают перевод знаний на более высокий уровень обобщения, их систематизацию . Словесное творчество ребенка проявляется в нахождении слов, словосочетаний и словесных высказываний, наиболее точно отражающих конкретность образов, картин, явлений, представших в сознании ребенка; эти образы - представления, сложившиеся на основе прошлого опыта, не являются, в то же время точным повторением, копией увиденного, слышанного, пережитого ребенком. Это результат деятельности воображения, направленной на воссоздание прошлого опыта в новых сочетаниях. Словесное творчество детей может выражаться в разных формах: в словотворчестве (в узком смысле), т.е. в создании новых слов, неологизмов в сочинении стихотворений в сочинении собственных рассказов и сказок, в творческих пересказах. Одним из факторов, определяющих развитие словесного творчества детей, следует признать влияние народного художественного творчества . Во-первых: народное художественное творчество оказывает воспитательное влияние на личность ребенка, формирует художественные способности, психические свойства, необходимые для такого сложного процесса, как словесное творчество. Во - вторых: народное художественное творчество оказывает непосредственное влияние на словесную, художественную деятельность ребенка, развивает образную речь, определяет строй и стиль, питает ее свои материалом, дает образцы, вооружает способом построения повествования. Для языкового стиля сказки более характерно выражение действенности, чем качественности: из частей речи широко используются глаголы, прилагательные встречаются реже. Специфика художественных средств народной сказки для детей соответствует особенностям восприятия и психики ребенка. Рассказ одновременно воздействует на ум, чувства и воображение детей, побуждает их к обмену впечатлениями. Рассказы детей являются методом, направленным на совершенствование знаний и умственно речевых умений детей. Чтение позволяет решить ряд задач: расширять, обогащать знания детей об окружающем, формировать способности детей к восприятию и пониманию художественного творчества народа, а в последующем и литературных произведений . Практическая часть Передача навыков ремесла из поколения в поколение, творческий процесс изготовления изделий под руководством взрослых способствовали закреплению положительных эмоций, стремлению к познанию и овладению спецификой ремесленного мастерства, формированию первоначальных представлений о народном художественном творчестве. Понятие наследия, традиции в обучении художественному творчеству всегда имело и до сих пор имеет важное значение. Наиболее ценным считается тот продукт труда, который аккумулировал в себе не только индивидуальное творчество, но и наследственный опыт предшествующих поколений, усвоенный в процессе практических действий . Важный момент заключается в словах Костюхина Е.А., который говорит о современном фольклоре. История современного русского фольклора начинается с отмены крепостного права в 1861г. Классический русский фольклор был связан с патриархальным укладом. Эпоха капитализма внесла в русскую жизнь коренные изменения, разрушив патриархальные отношения, преобразовав уклад жизни, формы народного досуга. Уходя в прошлое народные праздники, где водили хороводы, устраивали игрища и забавы, в которых принимали участие целые улицы .

Старые, традиционные формы фольклора уже не соответствуют новым жизненным условиям. Это ведет к гибели веками создававшейся фольклорной традиции. Отмирает старая жанровая система. На смену фольклору приходит профессиональное искусство. Уже в 1920-е годы фольклористы отмечают, что в рабочей среде «старый поэтический мир изжит» , по выражению А. М. Смирнова-Кутачевского. Фольклор уходит на периферию духовной культуры. Духовные запросы народа удовлетворяются уже не устным творчеством, а книгой.

Новые фольклорные традиции создаются под сильнейшим влиянием литературы. Получают распространения авторские произведения. Традиционные фольклористические критерии зачастую перестают «работать»: современное народное творчество создается, живет и распространяется иначе, чем старый фольклор,- оно несравнимо ближе к литературе .

2 Жанры русского фольклора

Сказки, песни, былины, уличное представление - все это разные жанры фольклора, народного устно-поэтического творчества. Их не спутаешь, они отличаются своими специфическими особенностями, различна их роль в народном быту, по-разному живут они и в современности. Вместе с тем всем жанрам словесного фольклора присущи общие признаки: все они являются произведениями искусства слова, в истоках своих связаны с архаическими формами искусства, бытуют преимущественно в устной передаче, постоянно изменяются. Этим определяется взаимодействие в них коллективного и индивидуального начал, своеобразное сочетание традиций и новаторства. Таким образом, фольклорный жанр - исторически складывающийся тип устно-поэтического произведения . Аникин В.П. дал свою характеристику фольклору. Роды: эпос, лирика, драма

Виды: песня, сказка, несказочная проза и т.д.

Жанры: былина, лирическая, историческая песня, предание и т.д.

Жанр - основная единица изучения фольклора. В фольклоре жанр - это форма освоения действительности. С течением времени в зависимости от изменений в быту, социальной жизни народа система жанров развивалась .

Существует несколько классификаций фольклорных жанров:

Историческая классификация Зуева Татьяна Васильевна, Кирдан Борис ПетровичКлассификация по функциональности Владимир Прокопьевич АникинРаннетрадиционный фольклор Трудовые песни, Гадания, заговоры. Классический фольклор Обряды и обрядовый фольклор: календарный, свадебный, причитания. Малые жанры фольклора: пословицы, поговорки, загадки. Сказки. Несказочная проза: предания, бывальщины, былички, легенды. Песенный эпос: былины, исторические песни, духовные песни и стихи, лирические песни. Фольклорный театр. Детский фольклор. Фольклор для детей. Позднетрадиционный фольклор Частушки Фольклор рабочих Фольклор периода ВОВ Бытовой обрядовый фольклор 1. Трудовые песни 2. Заговоры 3. Календарный фольклор 4. Свадебный фольклор 5. Причитания Общемировоззренческий необрядовый фольклор 1. Паремии 2. Устная проза: предания, бывальщины, былички, легенды. 3. Песенный эпос: былины, исторические песни, воинские песни, духовные песни и стихи. Художественный фольклор 1. Сказки 2. Загадки 3. Баллады 4. Лирические песни 5. Детский фольклор 6. Зрелища и народный театр 7. Песни-романсы 8. Частушки 9. Анекдоты

Начиная разбирать каждый жанр фольклора начнем со сказок.

Сказки - древнейший жанр устного народного творчества. Она учит человека жить, вселяет в него оптимизм, утверждает веру в торжество добра и справедливости .

Сказка представляет большую общественную ценность, состоящую в ее познавательном, идейно-воспитательном и эстетическом значениях, которые неразрывно связаны между собой. Как и у других народов (у русского, возможно, ярче), сказка-это объективированное созерцание сердца народного, символ его страданий и грез, иероглифы его души. Всякое искусство порождено действительностью. Это одна из основ материалистической эстетики. Так обстоит дело, например со сказкой, сюжеты которой вызваны действительностью, т.е. эпохой, социальными и экономическими отношениями, формами мышления и художественным творчеством, психологией. В ней, как и в целом во всем фольклоре, отразились жизнь народа, его мировоззрение, нравственно-этические, социально-исторические, политические, философские и художественно-эстетические взгляды. Она тесно связана с народным бытом и обрядами. Традиционные русские сказки создавались и бытовали главным образом в крестьянской среде . Их создателями и исполнителями были обычно люди с большим жизненным опытом, много ходившие по Руси, много видавшие. Чем меньше уровень образованности людей, тем в большей степени они рассуждают о явлениях общественной жизни на уровне обыденного сознания. Может быть, поэтому мир отраженный в сказках формируется на уровне обыденного сознания, на обыденных представлениях людей о прекрасном. Каждая новая эпоха приносит сказки нового типа, нового содержания и новой формы. Сказка изменяется вместе с исторической жизнью народа, ее изменения обусловлены изменениями самой народной жизни, потому что она есть продукт истории народа; она отражает события истории и особенности народного быта . Освещение и понимание истории и жизни народа в фольклоре изменяются вместе с изменениями народных представлений, воззрений и психологии. В сказках можно обнаружить следы нескольких эпох. В эпоху феодализма все большее место занимают социальные темы, особенно в связи с крестьянским движением: в сказках выражались антикрепостнические настроения. XVI-XYII века характеризуются богатым развитием сказки, В ней отражаются и исторические мотивы (сказки об Иване Грозном), и социальные (сказки о судьях и попах) и бытовые сказки (сказки о мужике и жене). В жанре сказки значительно усиливаются сатирические мотивы.- первая половина XIX века. - Последний этап существования феодально-крепостнического общества. Это время характеризуется развитием капиталистических отношений и разложением крепостнического строя . Сказка приобретает еще более яркий социальный аспект. В нее входят новые персонажи, прежде всего умный и хитрый солдат. Во второй половине XIX - начале XX века, на которые приходятся все более быстрое и широкое развитие капитализма в России, в фольклоре происходят большие изменения. Усиливаются сатирические мотивы и критическая направленность сказки; основой этого служило обострение социальных противоречий; целью сатиры все более становится обличение власти денег и произвола властей. Большее место заняли автобиографичность, особенно в сказках об уходе в город на заработки. Русская сказка, становится более реалистическим, приобретает более тесную связь с современностью. Иными становятся также освещение действительности, идейная сущность произведений .

Познавательное значение сказки проявляется, прежде всего, в том, что она отражает особенности явлений реальной жизни и дает обширные знания об истории общественных отношений, труде и быте, а также представление о мировоззрении и психологии народа, о природе страны. Идейно-воспитательное значение сказки в том, что она вдохновлена стремлением к добру, защитой слабых, победой над злом. Кроме того, сказка развивает эстетическое чувство, т.е. чувство прекрасного .

Для нее характерно раскрытие прекрасного в природе и человеке, единство эстетического и морального начал, соединение реального и вымысла, яркая изобразительность и выразительность .

Сказка - весьма популярный жанр устного народного творчества, жанр эпический, сюжетный. От других прозаических жанров (преданий и легенд) сказка отличается более развитой эстетической стороной, что проявляется в установке на привлекательность. Эстетическое начало, кроме того, проявляется в идеализации положительных героев, ярком изображении «сказочного мира», удивительных существ и предметов, чудесных явлений, романтической окраски событий. М. Горький обращал внимание на выражения в сказках народных мечтаний о лучшей жизни: «Уже в глубокой древности люди мечтали о возможности летать по воздуху - об этом говорит сказка, о ковре-самолете. Мечтали об ускорении движения по земле - сказка о сапогах-скороходах...» .

В науке общепринятым считается разделение сказочных текстов на три разряда: волшебные сказки, новеллистические (бытовые) сказки и сказки о животных.

Волшебные сказки были весьма популярны в народе. Вымысел в волшебных сказках носит характер фантастики. Начало волшебное заключает в себе так называемые пережиточные моменты и, прежде всего, религиозно-мифологическое воззрение первобытного человека, одухотворение им вещей и явлений природы, приписывание этим вещам и явлениям магических свойств, различные религиозные культы, обычаи, обряды. Сказки полны мотивов, содержащих в себе веру в существование потустороннего мира и возможность возвращения оттуда, представление о смерти заключенной в какой-либо материальный предмет (яйцо, цветок), о чудесном рождении (от выпитой воды), о превращении людей в животных, птиц. Фантастическое же начало сказки вырастает на стихийно-материалистической основе, замечательно верно улавливает закономерности развития объективной действительности .

Это то, что М. Горький называл «поучительной выдумкой - изумительной способностью человеческой мысли заглядывать вперед факта». Происхождение фантастики имеет свои жизненные корни в особенностях уклада жизни и в мечте людей о господстве над природой. Все это лишь следы мифологических представлений, так как формирование классической формы волшебной сказки завершилось далеко за историческими пределами первобытнообщинного общества, в обществе гораздо более развитом. Мифологическое мировоззрение лишь дало основу поэтической форме сказки .

Важным моментом является то, что сюжеты волшебных сказок, чудеса о которых в них говорится, имеет жизненные основания. Это, во-первых, отражение особенностей труда и быта людей родового строя, их отношения к природе, часто их бессилия перед ней. Во-вторых, отражение феодального строя, прежде всего раннего феодализма (царь - противник героя, борьба за наследство) .

Персонаж волшебных сказок всегда носитель определенных моральных качеств. Герой самых популярных волшебных сказок - Иван-царевич. Он помогает животным и птицам, которые ему за это благодарны и в свою очередь, помогают ему. Он представлен в сказках как народный герой, воплощение высших моральных качеств - смелости, честности, доброты. Он молод, красив, умен и силен. Это тип смелого и сильного богатыря.

Значительное место в волшебных сказках занимают героини-женщины, который воплощают народный идеал красоты, ума, доброты, смелости. В образе Василисы Премудрой отражены замечательные особенности русской женщины - красавицы, величественная простота, мягкая гордость собой, недюжинный ум и глубокое, полное неиссякаемой любви сердце . Сознанию русского народа именно такой представлялась женская красота.

Серьезный смысл некоторых волшебных сказок давал основания для суждений по самым важным жизненным вопросам. Так, в некоторых сказках воплощается свободолюбивое стремление и борьба русского народа против произвола и угнетателей. Композиция волшебной сказки определяет наличие в них персонажей, враждебных положительным героям. Победа героя над враждебными силами - торжество добра и справедливости. Многие исследователи отмечали героическую сторону волшебной сказки, ее социальный оптимизм. A.M. Горький говорил: « Очень важно отметить, что фольклору совершенно чужд пессимизм, невзирая на тот факт, что творцы фольклора жили тяжело, рабский труд их был обессмыслен эксплуататорами, а личная жизнь бесправна и беззащитна. Но при всем этом коллективу как бы свойственно сознание его бессмертия и уверенность в победе над всеми враждебными ему силами» . Сказки, в которых социальные и бытовые отношения стоят в центре действия получили название социально-бытовых. В этом типе сказок хорошо развит комизм поступков и словесный комизм, что определяется их сатирическим, ироническим, юмористическим характером. Темой одной группы сказок служит социальная несправедливость, темой другой служат людские пороки, в них осмеиваются ленивые, глупые, упрямые. В зависимости от этого и различаются в социально-бытовых сказках две разновидности. Социально-бытовые сказки возникли, по мнению исследователей в два этапа: бытовые - ранние, с формированием семьи и семейного быта во время разложения родового строя и социальные - с возникновением классового общества и обострением общественных противоречий в период раннего феодализма, особенно во время разложения крепостного строя и в период капитализма. Возрастающее бесправие и нищета народных масс вызывали недовольство и протест, были почвой социальной критики. Положительный герой социально-бытовых сказок - социально-активный, критически настроенный человек . Тяжелый труд, бедность, темнота, часто неравный по возрасту и имущественному положению брак вызывали осложнение семейных отношений и определили появление сюжетов о злой жене и глупом и ленивом муже. Социально бытовые сказки отличаются острой идейной направленностью. Это сказывается, прежде всего, в том, что сюжеты имеют в основном две важных общественных темы: социальная несправедливость и социальное наказание. Первая тема реализуется в сюжетах, где барин, купец или поп обирают и угнетают крестьянина, унижают его личность. Вторая тема реализуется в сюжетах, где умный и сообразительный мужик находит средство наказать своих угнетателей за вековое бесправие, выставляет их в смешном виде. В социально - бытовых сказках гораздо яснее выражаются чаяния и ожидания народные, мечта о социально справедливой, счастливой и спокойной жизни. «В этих сказках виден быт народа, его домашняя жизнь, его нравственные понятия и этот лукавый русский ум, столь наклоненный к иронии, столь простодушный в своем лукавстве» .

В сказках, так же как и в некоторых других жанрах фольклорной прозы, отражавших сильные и слабые стороны крестьянской психологии, выразилась многовековая мечта о счастливой жизни, о неком «мужицком царстве». Поиски «иного царства» в сказках являются характерными мотивами. Сказочная социальная утопия рисует народное материальное благополучие, сытое довольство; мужик вдоволь ест и пьет, заводит «пир на весь мир». Н. Г. Чернышевский отметил: « Бедность действительной жизни - источник жизни в фантазии». О «счастливой» для себя жизни крестьянин судит по образцу тех материальных благ, которыми владеют цари и помещики. У крестьян была очень сильна вера в «доброго царя», и сказочный герой становится именно таким царем во многих сказках. В то же время сказочный царь по своему поведению, быту, привычкам уподобляется простому мужику. Царский дворец рисуется подчас как богатый крестьянский двор со всеми атрибутами крестьянского хозяйства .

Сказки о животных - один из древнейших видов фольклора. Восходя к древним формам отражения действительности на ранних этапах человеческого сознания, сказки о животных выражали определенную степень познания мира .

Правда сказок в том, что хотя и говорится о зверях, а воспроизводятся похожие человеческие ситуации. Действия зверей откровеннее обнажают негуманные стремления, помыслы, причины поступков, совершаемых людьми. Истории зверей - это все истории, в которых есть место не только для забавы, но и для выражения серьезного смысла. В сказках о животных действуют и птицы и рыбы и животные и растения. В каждой из этих сказок заложен смысл. Например, в сказке про репку смысл оказался в том, что никакая, даже самая малая сила в деле нелишняя, а случается, что ее-то и не хватает, чтобы добиться результата. С развитием человеческих представлений о природе, с накоплением наблюдений в сказки входят сюжеты о победе человека над животными и о домашних животных, что было результатом их поручения. Выделение сходных особенностей у животных и человека (речь - крик, поведение -повадка) послужило основой для совмещения в образах животных их качеств с качествами человека, животные говорят и ведут себя как люди. Это совмещение повело и к типизации характеров животных, которые стали воплощением определенных качеств (лиса - хитрость и др.). Так сказки приобрели иносказательный смысл . Под животными стали разуметь людей определенных характеров. Образы животных стали средством морального поучения. В сказках о животных не только осмеиваются отрицательные качества (глупость, лень, болтливость), но и осуждается угнетение слабых, жадность, обман в целях наживы. Основной смысловой аспект сказок о животных - моральный. Для сказок о животных характерен яркий оптимизм, слабые всегда выходят из сложных положений. Связь сказки с древним периодом ее жизни обнаруживается в мотивах боязни зверя, в преодолении страха к нему. У зверя есть сила, хитрость, но нет человеческого ума. Образы животных на позднем этапе жизни сказки получают значение социальных типов. В таких вариантах в образе хитрой лисы, волка и других можно усматривать человеческие характеры, возникшие в условиях классового общества. За образом животного в них можно угадывать социальные отношения людей. Например, в сказке «О Ерше Ершовиче и сыне его Щетинникове» дана полная и верная картинка древнего русского судопроизводства. В сказках каждого народа - общечеловеческие темы получают своеобразное национальное воплощение . В русских народных сказках раскрыты определенные социальные отношения, показаны быт народа, его домашняя жизнь, его нравственные понятия, русский взгляд, русский ум - все, что делает сказку национально-самобытной и неповторимой. Идейная направленность русских сказок проявляется в отражении борьбы народа за прекрасное будущее. Таким образом, мы увидели, что русская сказка представляет собой обобщенное, оценочное и целенаправленное отражение действительности, которое выражает сознание человека, и в частности сознание русского народа . Старое название сказки - баснь - указывает на повествовательный характер жанра. В наше время название «сказка» и термин «сказка», который стал входить в оборот с XVII в., употребляется в народе и в научной литературе. Сказка - весьма популярный жанр устного народного творчества, жанр эпический, прозаический, сюжетный. Она не поется как песня, а рассказывается. Сказка отличается строгой формой, обязательностью определенных моментов. Сказки на Руси известны с давних времен. В древней письменности есть сюжеты, мотивы и образы, напоминающие сказочные. Рассказывание сказок - старый русский обычай. В рукописях XVI - XVII вв. сохранились записи сказок «Об Иване Понамаревиче» и «О Царевне и Ивашке Белой рубашке» . В XVIII в. кроме рукописных сборников сказок стали появляться и печатные издания. Появилось несколько сборников сказок, в которые включены произведения с характерными композиционными и стилистическими сказочными особенностями: «Сказка о воре Тимошке» и «Сказка о цыгане» в сборнике В.Левшина «Русские сказки» (1780-1783), «Сказка о Иване-богатыре, мужицком сыне» в сборнике П.Тимофеева «Русские сказки» (1787). В 60-е годы XIX в. А.Н.Афанасьев выпустил сборник «Заветные сказки», куда вошли сатирические сказки о барах и попах. В конце XIX - начале XX в. появляется целый ряд важных, хорошо подготовленных сборников сказок. Они дали представление о распространении произведений этого жанра, о его состоянии, выдвинули новые принципы собирания и издания. После Октябрьской революции собирание сказок, как и вообще собирание произведений фольклора, приняло организованные формы .

Михайлова О. С. Рассматривала: cказки о животных. Исторические корни сказки о животных (анимистические, антропоморфические, тотемистические представления, народные поверья). Эволюция жанра. Герои сказок о животных. Стиль. Отсутствие отвлеченного басенного аллегоризма. Сатирическая функция иносказаний. Ирония. Парадоксальность сюжета. Диалогичность. Композиционные особенности. Кумулятивные сказки. Волшебные сказки. Чудо, волшебство как сказочно-сюжетная основа сказок. Исторические корни волшебных сказок (мифологические представления, народная демонология, народные обряды, бытовые запреты, магия и др.). Поэтическая условность волшебных сказок. Главные идеи волшебных сказок. Композиционные особенности. Особенности авторского слова. Диалогичность. Сказочные сюжеты. Герои и их функции. Сказочный хронотоп. Бытовые сказки. Близость бытовой сказки к новелле. Пути формирования жанра новеллистической сказки. Типология бытовых сказок (семейно-бытовые, о господах и слугах, о духовенстве и др.). Поэтика и стиль (бытовая «заземленность», занимательность сюжета, гиперболизация в изображении персонажей и др.) .

Нельзя не согласиться с мнением Аникина В.П., что сказки словно подчинили себе время, и это касается не только волшебных сказок. В каждую эпоху они живут своей особой жизнью. Откуда у сказки такая власть над временем? Вдумаемся в сущность того сходства, которое есть у сказок со столь же устойчивыми, как бы «вневременными» истинами, выраженными пословицами. Сказку с пословицей сближает необычайная широта содержащегося в них художественного обобщения. Может быть, всего нагляднее это свойство вскрывается в иносказательных сказках .

Следующий жанр «былины». Слово «былина» возводится к слову «быль»; оно означает рассказ о том, что когда-то было, бывало, в реальность чего верили. Слово «былина» как термин, обозначающий народные песни с определенным содержанием и специфической художественной формой. Былина является плодом художественного вымысла и поэтического взлета фантазии. Но вымысел и фантазия не есть искажение действительности. Былины всегда содержат глубокую художественную и жизненную правду. Содержание былины чрезвычайно разнообразно. В основном - это песня «эпического», т.е. повествовательного характера . Основное ядро эпоса составляют песни героического содержания. Герои этих песен не ищут личного счастья, они совершаю подвиги во имя интересов русской земли. Главные герои русского эпоса - воины. Но тип героической былины - не единственный, хотя и наиболее характерный для русского эпоса. Наряду с героическими имеются былины сказочно-героического или чисто сказочного характера. Таковы, например, былины о Садко и его пребывании в подводном царстве. Былинное повествование может иметь и социально-бытовой или семейно-бытовой характер (новеллистические былины). Некоторые из таких былин могут быть выделены в особую группу песен-баллад. Провести границу между песнями былинного и балладного характера не всегда возможно .

В фольклорных сборниках обычно помещаются рядом былины как героического, так и сказочного, и новеллистического характера. Такое объединение дает правильное представление о широте и размахе русского былинного творчества. В совокупности весь этот материал составляет единое целое - русский народный эпос. В настоящее время мы располагаем огромным количеством былинного материала, и эпос может быть хорошо изучен. С конца ХVII в. былинные сюжеты («Илья и Соловей-разбойник», «Михайло Потык» и др.) проникают в рукописную повесть и под названием «Гистория», «Слово» или «Повесть» излагаются как занимательный материал для чтения [ 9]. Некоторые из этих повестей очень близки к былине и могут быть разделены на стихи, другие представляют собой результат сложной литературной обработки под воздействием старинной житейской литературы, сказки, русского и западноевропейского авантюрного романа. Такие «гистории» пользовались большой популярностью, особенно в городах, где подлинная былина в XVII - XVIII вв. была мало известна. Первый сборник, содержащий былины в собственном смысле, это «Сборник Кирши Данилова», впервые опубликованный А.Ф.Якубовичем в 1804 г. Под названием «Древние русские стихотворения». Он был создан, скорее всего, в Западной Сибири. В рукописи содержится 71 песня, к каждому тексту даны ноты. Былин здесь около 25. Большинство песен было записано с голоса, записи отличаются большой точностью, сохранены многие особенности языка певцов, тексты очень большой художественной ценности. Создателем сборника по традиции считают Киршу Данилова, но кто он такой и какова его роль в составлении этого первого в России собрания былин и исторических песен, - неизвестно . Первым собирателем былин был Петр Васильевич Киреевский (1808 - 1856). Киреевский собирал песни не только сам, но побуждал к этой работе своих друзей и родных. В числе сотрудников и корреспондентов Киреевского был поэт Языков (его главный помощник), Пушкин, Гоголь, Кольцов, Даль, ученые того времени. Былины были напечатаны в составе десяти выпусков «Песен, собранных П.В.Киреевским (1860 - 1874). Первые пять выпусков содержат былины и баллады, вторая половина посвящена преимущественно историческим песням. В собрании есть записи былин, сделанные в Поволжье, в некоторых центральных губерниях России, на Севере и на Урале; записи эти особенно интересны тем, что многие из них сделаны в таких местах, где былины вскоре исчезли и больше не записывались. Одно из замечательнейших собраний былин - сборник, выпущенный Павлом Николаевичем Рыбниковым (1832 - 1885). Будучи сосланным в г.Петрозаводск, разъезжая по губернии в должности секретаря статистического комитета Рыбников стал записывать былины Олонецкого края. Им было записано около 220 текстов былин. Собрание вышло под редакцией Бессонова в четырех томах «Песни, собранные П.Н.Рыбниковым» в 1861 - 1867гг. Кроме былин, этот сборник содержит некоторое количество свадебных песен, причитаний, сказок и т.д. Появление сборника Рыбникова было большим событием в общественной и литературной жизни. Вместе с собранием Киреевского оно открывало новую область науки. Через десять лет после появления сборника Рыбникова в те же места уже специально с целью записывания былин отправился Александр Федорович Гильфердинг. Он в два месяца сумел записать более 300 текстов. Некоторые былины записывались им позже, от певцов, приезжавших в Петербург. Собранные песни под названием «Онежские былины, записанные Александром Федоровичем Гильфердингом летом 1871 года» вышли в одном томе. Всего здесь 318 текстов. Песни расположены по районам, селениям и исполнителям. Тексты записаны со всей возможной для собирателя тщательностью и точностью. Отныне расположение материала по исполнителям вошло в практику издания былин и сказок и держится до сих пор . Шестидесятые годы были годами особого внимания к поэзии крестьян. В эти годы выходят «Народные русские сказки» А.Н.Афанасьева (1855 - 1864), «Великорусские сказки» И.А.Худякова (1863), «Пословицы русского народа» В.И.Даля (1861). С наступлением реакции 80-х годов интерес к народной поэзии на некоторое время падает. Только в 1901 г. А.В.Марков выпустил в свет небольшое собрание «Беломорские былины». Марков двинулся на крайний север и побывал на восточном берегу Белого моря. Всего в сборнике содержится 116 былин. Сюжет, стиль и форма бытования былин оказались здесь существенно иными, чем в Онежском крае. Было найдено несколько новых сюжетов. Во всех отношениях сборник Маркова значительно расширил имевшиеся в науке представления о былине. Одной из наиболее крупных и значительных экспедиций была экспедиция А.Д.Григорьева в Архангельскую губернию, длившаяся три лета. За три лета собирательской работы им было записано 424 текста, которые впоследствии изданы в трех томах по названием «Архангельские былины и исторические песни» (1904 - 1910) . В итоге собрание Григорьева стало наиболее крупным и одним из самых интересных в русской фольклористике. Записи отличаются максимальной точностью. Впервые была широко применена запись былинных напевов на фонограф. К каждому из томов приложена нотная тетрадь. Ко всему изданию приложена подробная карта Севера с указанием мест, где были записаны былины. В 40 - 60 гг. XIX в. на Алтае записывал былины замечательный этнограф Степан Иванович Гуляев. Сибирские записи имеют большое значение, так как часто сохраняют более архаическую форму сюжетом, чем на Севере, где былины сильнее изменились. Гуляевым записано до 50-ти былин и других эпических песен. Полностью его собрание было опубликовано только в советское время. В летние месяцы 1908 - 1909 гг. братья Борис и Юрий Соколовы совершили фольклорную экспедицию в Белозерский край Новгородской губернии. Это была хорошо организованная научная экспедиция. Целью ее было охватить записями весь фольклор данного края . Преобладающими жанрами оказались сказка и песня, но неожиданно были найдены и былины. Было записано 28 текстов. Былины собирались не только на Севере, в Сибири и в Поволжье. Бытование их в XIX - XX вв. было обнаружено в местах казачьих поселений - на Дону, на Тереке, у астраханских, уральских, оренбургских казаков .

Крупнейшим собирателем донских казачьих песен был А.М.Листопадов, посвятивший этой работе пятьдесят лет жизни (начиная с 1892 - 1894 гг.). В итоге многократных поездок в казачьи станицы Листопадов записал огромное количество песен, в том числе - более 60 былин; его записи дают исчерпывающее представление о донской былине в том ее виде, в каком она сохранилась к началу ХХ в.. Ценность материалов Листопадова особенно повышается оттого, что записаны не только тексты, но и напевы.

В итоге собирательской работы стало возможным определить особенности содержания и формы казачьей былины, ее сюжетный состав, манеру исполнения, представить судьбу русского эпоса в казачьих районах . Заслуга русских ученых в области собирания былин чрезвычайна велика. Их трудами спасено от забвения одно из лучших достояний русской национальной культуры. Работа по собиранию былин целиком выполнялась отдельными энтузиастами, которые, иногда преодолевая разнообразные и очень трудные препятствия, самоотверженно трудились над записью и изданием памятников народной поэзии.

После Октябрьской революции работа по собиранию былин приняла иной характер. Теперь она начинает проводиться систематически и планомерно силами научно-исследовательских учреждений. В 1926-1928 гг. Государственная Академия художественных наук в Москве снарядила экспедицию под лозунгом «По следам Рыбникова и Гильфердинга». Былины Онежского края принадлежат к лучшим, а Онежский край - к наиболее богатым былинной традицией. В результате планомерной и систематической работы было записано 376 текстов, многие из них - прекрасной сохранности .

Длительная и систематическая работа велась ленинградскими научными учреждениями. В 1926 -1929 гг. Государственный институт истории искусства снаряжал на Север комплексные искусствоведческие экспедиции, в состав которых входили и фольклористы. В 1931 - 1933 гг. работа по созданию фольклора велась фольклорной комиссией Института этнографии Академии наук в Петрозаводске. Всего в сборнике опубликовано 224 текста. Издание отличается высоким научным уровнем. К каждой из былин даны солки на все известные в науке варианты. В последующие годы были также организованы экспедиции для изучения былинного жанра. Интенсивная и плодотворная была собирательская работа русских ученых как в дореволюционное, так и в советское время. Многое хранится в архивах и ждет еще своего опубликования. Количество опубликованных былин может быть определено приблизительно в 2500 песенных единиц .

Так же понятие былин рассматривал Шуклин В. В.

Былины и мифы, древний эпический жанр былин (северорусские люди называли их старинами) складывался в Х в. Слово былина, т.е. «быль». «деяние». Встречается в «Слове о полку Игореве». Его автор начинает свою песнь «по былинамъ сего времени, а не по размышлению Бояню». Появление былин при князе Владимире не случайно. Его воины совершали свои подвиги не в далеких походах, а в борьбе с кочевниками, т.е. у всех на виду, поэтому они стали доступны для эпического воспевания .

Ещё Аникин В.П. говорил о том, что среди устных произведений есть такие, по которым в первую очередь судят о значении фольклора в народной жизни. У русского народна - это былины. С ними стоят рядом только сказки и песни, но если вспомнить, что баллады одновременно и сказывались и пелись, то их преобладание над другими видами фольклора станет понятным . От песен былины отличаются торжественностью, а от сказок грандиозностью сюжетного действия. Былина - это и рассказ, и величавая песенная речь. Соединение таких свойств стало возможным потому, что былины возникли в древние времена, когда рассказывание и пение еще не разделялось так решительно, как это произошло позднее. Пение придало рассказыванию торжественность, а рассказывание пению - сходство с интонациями человеческой речи. Торжественность тона соответствовала прославлению в былинах героического деяния, а пение укладывало рассказ в мерные строки, чтобы ни одна подробность не исчезла из людской памяти. Таков эпос, песенный рассказ .

Так же стоит отметить один из жанров фольклора « легенды» о которых говорили Зуева Т. В. и Кирдант Б. П.

Легенды- это прозаические произведения, в которых фантастические осмысления события, связываемые с явлениями неживой природы, с миром растений, животных, а также людей (планета, народ, отдельные личности); со сверхъестественными существами (Бог, святые, ангелы, нечистые духи). Основные функции легенд - объяснительная и нравоучительная. Легенды связаны с христианскими представлениями, но в них ощущается и языческая основа. В легендах человек оказывается неизмеримо выше нечистой силы

Легенды бытовали как в устной, так и в письменной форме. Сам термин «легенда» пришел из средневековой письменности и в переводе с латинского языка означает «то, что должно быть прочитано» .

Следующие жанры можно объединить в одно целое. Так как у них много общего это пословицы и поговорки. Кравцов Н. И. и Лазутин С. Г. говорили о том, что пословица- малый нелирический жанр устного творчества; вошедшая в речевой оборот форма изречения, укладывающаяся в одно грамматически и логически законченное предложение, нередко ритмизованное и подкреплено рифмой. Ей свойственны предельные краткость и простота .

Поговорки тесно примыкают к пословицам. Как и пословицы, поговорки относятся к малым жанрам фольклора. В большинстве случаев они даже ещё более кратки, чем пословицы. Как и пословицы, поговорки не специально исполняются (не поются и не рассказываются), а употребляются в живой разговорной речи. Вместе с тем поговорки существенно отличаются от пословиц и по характеру содержания, и по форме, и по выполняемым в речи функциям.

Собирание и изучение поговорок шло одновременно с собиранием и изучением пословиц. Н. П. Колпакова, М. Я. Мельц и Г. Г. Шаповалова считали, что термин «пословица» стал употребляться для обозначения вида народной поэзии лишь с конца XVII в. Ранее пословицы назывались «притчами». Однако существование пословиц как особых речений, выражающих в образной форме народные суждения, может быть отмечено в очень отдаленные времена.фольклор сказка былина загадка

В пословицах нашли отзвуки многие конкретные исторические события древней Руси. Однако историческая ценность пословицы не только в этом, а главным образом в том, что она сохранила многие исторически складывавшиеся воззрения народа, например представления о единстве войска и народа: «Мир стоит до рати, а рать до мира»; о силе общины: «Мир за себя постоит», «Мир не перетянешь» и др. . Нельзя не подчеркнуть мнение Ашукина Н. С. И Ашукиной М. Г. Пословица запечатлела высокие этические идеалы трудового народа, его любовь к родине: «Родная сторона-мать, чужая- мачеха»; глубокое уважение к труду, мастерству, умению, уму, смелости, правде, честности. На эти темы создано много пословиц: «Без труда не выловишь рыбку из пруда», «По пашне и брашно», «У ремесла не без промысла», «Делу- время, потехе- час», «Непригож лицом да хорош умом», «Ученье лучше богатства», «Правда дороже золота», «Лучше бедность да честность, нежели прибыль да стыд». И, напротив, пословица обличает лень, лживость, пьянство и другие пороки: «Лень добра не делает, без соли обедает», «Ему дай яичко да облупленное», «Листом стелется, да укусить целится» (о двуличности), «Упился медами, опохмелялся слезами» и др. .

В.И. Даль тоже дал свое определение поговорки. Поговорка- окольное выражение, переносная речь, простое иносказание, обиняк, способ выражения, но без притчи, без суждения, заключения, применения; это одна первая половина пословицы .

Еще одним крупным жанром фольклора является «загадка». Объектом народной загадки является многообразный мир окружающих человека предметов и явлений.

Образы народная загадка черпает так же из мира повседневно окружающих человека предметов и явлений, с которыми труженик сталкивался в процессе своей деятельности.

Обычная форма загадки- это краткое описание или сжатый рассказ. Каждая загадка включает в себя скрытый вопрос: кто это? что это? и т. д. В ряде случаев загадка бывает выражена в диалогической форме: «Криво-лукаво, куда побежало?- Зелено, кудряво,- тебя стерегчи» (изгородь).

Загадка отличается двучленностью построения, она всегда предполагает отгадку .

Многие из загадок имеют рифмованные окончания; в некоторых рифмованна первая часть, а во второй сохраняется размер. Некоторые загадки строятся на одной только рифмовке слов; рифмуется загадка с отгадкой: «Что в избе за сват?» (ухват); «Что в избе за Самсон?» (заслон).

Загадка до сих пор сохраняется в народе не только как средство развлечения, но и как средство воспитания, развития детской сообразительности, находчивости. Загадка отвечает ребенку на вопросы: что откуда? что из чего делается? что чем делают? что для чего годится?

Систематическое собирание русской народной загадки началось только во второй половин XIX в. К XVII в. относятся лишь записи, сделанные собирателями-любителями .

Пословицы и Поговорки

Собирание и публикация пословиц начинаются ещё в XVII в. Однако в древнейшие сборники наряду с народными включались и пословицы книжного происхождения. Народные же пословицы, враждебные религии и властям, составители отбрасывали. Наиболее демократические тенденции в подборе и публикации народных пословиц проявились в «Письмовнике» Н. Курганова (1769), куда составитель включил 908 пословиц.

В 1848 г. И. М. Снегирев опубликовал «Русские народные пословицы и притчи». В его сборнике преобладали подлинные народные пословицы. Вслед за Снегиревым, в 1854г. Издал пословицы Ф. И. Буслаев. В специальной статье «Русский быт и пословица» он комментировал их с точки зрения мифологической теории. В 1861г. вышел в свет большой труд В. И. Даля «Пословицы русского народа», куда было включено около 30000 пословиц, поговорок и других малых жанров народной поэзии. Наиболее важными сборниками пословиц второй половины XIX в. и начала XX в. были сборники: «Крылатые слова» С. В. Максимова (1890), «Меткие и ходячие слова» М. И. Михельсона (1894), «Жизнь русского народа в его пословицах и поговорках» И. И. Иллюстрова (1915) . Кравцов Н. И., Лазутин С. Г. Считали, что как пословицы и поговорки, так и загадки относятся к малым (афористическим) жанрам фольклора.

У загадок много общего с пословицами и поговорками в содержании и в художественной форме. Однако они имеют и специфические черты, представляют собой самостоятельный жанр фольклора.

Термин « загадка»- древнего происхождения. В древнерусском языке слово «гадать» означало «думать», «размышлять». Отсюда и произошло слова «загадка». В загадке дается предметное описание какого-нибудь явления, для узнавания которого требуется немалое размышление. Чаще всего загадки имеют иносказательный характер . Аникин В.П. говорил о том, что загадка подчеркивает разнообразие форм, яркость красок окружающего крестьянина мира: «Красненько, кругленько, листочки продолговатенькие» (рябина). Некоторые загадки создают звуковой образ: «Слушаю, послушаю: вздох за вздохом, а в избе ни души»,- говорится в загадке об опаре, издающей во время брожения звук, похожий на вздох. Особенно часто звуковые образы возникали в загадках о крестьянских работах.

Окружающий человека мир представляет в загадке в постоянном движении: «Серовато, зубовато, по полю рыщет, телят, ребят ищет» (волк); «Маленький, горбатенький все поле перешел, все загоны перечел» (жнут); «Пять овечек стог подъедают, пять овечек прочь отбегают» (руки и куделя) .

Немного хочется сказать о «предании».Фольклористы ещё не дали достаточного удовлетворительного и обоснованного определения преданий. Нередко в научной литературе смешивают предания и легенды, хотя это различные жанры. Это объясняется из близостью, а также наличием переходных форм, одни из которых ближе к преданиям, а другие- к легендам.

Предания в народе называют «былями» и «бывальщинами». Для них характерна историческая тематика. Предания близки к историческим песням, но имеют прозаическую форму, а не стихотворную.

Предания- эпический, т.е. повествовательный, сюжетный жанр. Собирание русских народных преданий не велось систематически .

Так же нельзя пропустить такой жанр фольклора как «частушки». Зуева Т. В. И Кирдант Б. П. подчеркивают то, что наиболее развитым жанром позднетрадиционного фольклора являются частушки.

Частушки- короткие рифмованные лирические песенки, которые создавались и исполнялись как живой отклик на разнообразные жизненные явления, выражая ясную положительную или отрицательную оценку. Во многих частушках присутствует шутка или ирония. Наиболее ранние частушки имели шесть строк . Основной тип- четырехстрочный- сформировался во второй половине XIX в., он исполнялся под пляску и без неё. Четырехстрочными являются также частушки собственно плясовые, которые исполняются только под пляску (например, под кадриль).

Кроме того, существуют двустрочные частушки: «страдания» и «Семеновна».

Частушки имеют разнообразные, но повторяющиеся, устойчивые напевы, как протяжные, так и быстрые. Характерно исполнение многих текстов на один напев. В живом бытовании частушкам иногда свойственна речитативность.

Частушки окончательно оформились в последней четверти XIXв. Одновременно в разных частях России: в центре, среднем и нижнем Поволжье, в северных, восточных и южных губерниях.

Частушки- это главный жанр крестьянской лирики в позднее традиционном фольклоре . Ну и на последок хочется рассмотреть еще несколько жанров фольклора это все разновидности «песен». О которых в подробности рассказывают С.В. Алпатов, В.П. Аникин, Т.Б. Дианова, А.А. Иванова, А.В. Кулагина. Определение жанра и вопрос об ограничении термина "историческая песня". Отличие исторической песни от былины. Преемственные связи исторических песен с былинами. Историческая песня как этап развития эпического творчества. Принципы избирательного заинтересованного изображения событий и лиц в исторических песнях. Историческая песня как произведение актуальное для своего времени и вопрос о последующей трасформации ее смысла и образов . Ранние образцы исторических песен: песня об Авдотье Рязаночке, об убийстве Щелкана Дудентьевича, полонянках (Мать встречает дочь в татарском плену и др.). Разностильность ранних исторических песен и вопрос о поздних изменениях в них. Цикл песен об Иване Грозном и событиях его царствовования (Взятие Казани, Темрюк-Мастрюк, Гнев Ивана Грозного на сына, Набег Крымского хана и др.), о Ермаке (Ермак в казачьем кругу и др.), о Смутном времени (Гришка Отрепьев, Плач Ксении Годуновой, Скопин-Шуйский, Минин и Пожарский) и др. Взгляд народа на исторических лиц и понимание смысла их деятельности. Казачьи исторические песни о Степане Разине (Разин и казачий круг. Поход Разина на Яик, Сынок, Разин под Астраханью, Песня разинцев. Есаул сообщает о казни Разина). Поэтизация Разина как вождя казачьей вольницы. Осуждение Разина казачьим кругом. Лирическое начало как фактор, трансформирующий эпическое повествование. Особенная лиро-эпическая структура песен. Исторические песни о Петре Великом и событиях его царствования (Царь судит стрельцов. О начале Северной войны, Молодец собирается под Полтаву, Царь Петр на корабле и др.). Исторические песни о событиях Отечественной войны 1812 года (Наполеон пишет письмо Александру, Кутузов призывает победить французов, Наполеон в Москве, Казак Платов и др.). Вопрос о творцах песен. Отражение в песнях дум и чувств солдат. Идея защиты отечества. Новые темы в солдатских и казачьих исторических песнях сравнительно с песнями других циклов. Типы персонажей исторических песен: народный герой, царь, полководец. Изображение народа. Поэтика и стиль историеских песен. Жанровые разновидности: эпические песни (с развернутым сюжетом, одноэпизодные), Лиро-эпические песни. Сборники исторических песен XIII - XIX вв. четыре книги, выпущенные в серии Памятники русского фольклора, Институт русской литературы Ак. наук, 19601973 . Балладные песни. Термин баллада и его история (провансальские плясовые песни ХI-ХVII вв.; англо-шотландские баллады; литературные романтические баллады). Народные русские названия балладных песен: стих, песня. Определение жанра, его признаки. Важнейшие свойства балладных песен: эпичность, семейно-бытовая тематика, психологический драматизм, искусство трагического. Происхождение балладных песен. Дискуссионность вопроса о времени их возникновения: взгляд на появление баллад в эпоху разложения древнейшего синкретизма (А. Н. Веселовский), в ранний период писанной истории (Н. П. Андреев), в период Средневековья (В. М. Жирмунский, Д. М. Балашов, Б. Н. Путилов, В. П. Аникин) . Балладные песни о татарском (позднее турецком) полоне: Девушка взята в плен татарами, Русская девушка в татарском плену, Красная девушка из полона бежит, Спасение полонянки, Князь Роман и Марья Юрьевна, Два невольника, Бегство невольников из плена. Поздние переработки баллад о полоне: Молодая ханча, Пан привозит жене русскую полонянку. Сюжеты балладных песен ХIV-ХVI вв.: Василий и Софья, Дмитрий и Домна, Рябинка, Князь Михайло, Дети вдовы и др. Любовные баллады: Дмитрий и Домна, Казак и шинкарка, Похищение девушки, Девушка защищает свою честь, Монашенка топит ребенка. Семейно-бытовые баллады: Князь Роман жену терял, Муж жену губил, Рябинка; Федор Колыщатой, Алеша и сестра двух братьев, Брат, сестра и любовник, Сестра-отравительница, Дочь тысячника, Насильный постриг. Тема инцеста: Охотник и его сестра, Брат женился на сестре, Иван Дородорович и Софья-царевна и др.Баллады ХVII-ХVIII вв.: Оклеветанная жена, Жена мужа зарезала, Братья-разбойники и сестра, Жена разбойника и др.Кризис жанра традиционной баллады. Появление в конце ХVIII начале ХIХ в. новых баллад. Баллады: о социальном неравенстве: Молодец и королевна, Князь Волконский и Ваня-ключник, Княгиня и камер-лакей, Девушка гибнет от любви воеводского сына; о бедности и горе: Горе, Молодец и горе, Молодец и река Смородинаи др.Особенности композиции и сюжета баллад: открытый ход действия, предсказанный роковой исход, трагическое узнавание. Роль монологов и диалогов. Драматизм. Одноконфликтность. Динамика развития действия. Характеристика персонажей: губитель, жертва. Фантастические мотивы: метаморфоза, оборотничество, говорящие животные и птицы, магические (живая и мертвая вода как средство исцеления). Искусство психологического изображения. Поэтический язык, иносказательность . Связи баллад с былинами, историческими песнями, духовными стихами, лирическими песнями). Новые баллады, их связи со старыми (сюжетно-тематическая общность и отличия). История собирания баллад. Сборник Н. П. Андреева и В. И. Чернышева, сборник Д. М. Балашова.

Лирические песни. Определение жанровых особенностей необрядовых песен как вида народной лирики: их свобода от обряда, относительная неприуроченность ко времени исполнения, преобладание поэтических функций над прагматическими, использование своеобразного метафорического и символического языка для разностороннего жизненного содержания и раскрытия внутренного мира человека. Возможность вхождения лирических необрядовых песен в состав обрядов и трудовых циклов и объясняемое этим разнообразие народной терминологии. Генетическая связь необрядовых песен с обрядовой лирикой (заклинаниями, величаниями, причитаниями, игровыми песнями) и балладами. Преемственность и переработка художественных традиций в процессе становления стиля. Проблемы классификации необрядовых лирических песен . Разнообразие принципов систематизации: по тематике (любовные, семейные, рекрутские, удалые), по социальной среде создания и бытования (солдатские, бурлацкие, ямщицкие, казачьи и проч.), по преимущественному составу исполнителей (мужские и женские), по формам мелодии и внутрислоговой распевности (частые и протяжные), по связи с движением (шаговые, маршевые, плясовые), по эмоциональной доминанте (шуточные, сатирические). Сочетание нескольких принципов при создании научных классификаций (В. Я. Пропп, Н. П. Колпакова, Т. М. Акимова, В. И. Еремина). Система художественных образов необрядовой лирики. Многоообразие народных характеров и социальных типов в песнях, изображение разносторонних взаимоотношений между людьми. Образы природы, быта, социальных явлений. Место условно-обобщенных образов любви, тоски, горя, воли, разлуки, смерти и других в художественной системе народной лирики . Характерные особенности соединения разноплановых образов в создании символических картин, составляющих предметно-содержательную основу необрядовых песен. Приемы изображения персонажей: идеализация, юмор, сатира. Особенности композиции необрядовых песен. Их структура по принадлежности к лирическому роду. Образно-символический параллелизм и его формы (А. Н. Веселовский), прием ступенчатого сужения образов (Б. М. Соколов), принцип цепочно-ассоциативной связи (С. Г. Лазутин), соположение автономных тематико-стилевых формул (Г. И. Мальцев). Н. П. Колпакова, Н. И. Кравцов об основных типах и формах композиции. Поэтический язык необрядовой лирики: функции постоянных эпитетов, сравнений, метафор, антитезы. Стереотипные устойчивые словесные комплексы в составе песен. Своебразие ритмо-синтаксической структуры народно-песенного стиха (система повторов, слогообрывы, внутрислоговые распевы, строфика, размер). Использование в лирике лексической и фонетической выразительности устной речи. Собирание народных песен. Деятельность П. В. Киреевского. Народная лирика в составе сборника П. В. Шейна, свод народных песен А. И. Соболевского Великорусские народные песни.Типы изданий песен локальных традиций .

Духовные стихи. Определение духовных стихов как комплекса эпических, лиро-эпических и лирических произведений, объединяющим началом которых является понятие духовное, религиозно-христианское, противопоставленное мирскому, светскому. Народные наименования жанра: стихи, старины, псальмы, канты. Происхождение духовных стихов и источники: книги Священного писания (Ветхий и Новый завет), христианская каноническая и апокрифическая литература, проникавшая на Русь после Крещения с конца Х в. (жития, библейские сказания, нравоучительные повести и др.), церковные проповеди и литургия. Старшие духовные стихи (эпические) и младшие (лирические). Создатели и исполнители духовных стихов калики (калеки) перехожие, паломники по святым местам . Народное переосмысление библейских и евангельских тем, житий, апокрифов. Духовные стихи - это результат эстетического освоения народом идей христианского вероучения (Ф. М. Селиванов). Основная идея духовных стихов: утверждение превосходства духовного над материальным, телесным, прославление подвижничества, мученичества за веру, обличение греховности, несоблюдения Божьих заповедей. Отражение в старших духовных стихах космогонических представлений. Основные темы и сюжеты: стихи о мироздании (Голубиная книга); на библейские ветхозаветные сюжеты (Осип Прекрасный, Плач Адама); евангельские (Рождество Христово, Избиение младенцев, Сон Богородицы, Распятие Христа, Вознесение); о героях-змееборцах (Федор Тирон, Егорий и змей), мучениках (Егорий и Демьянище, Кирик и Улита, Галактион и Епистимия, О великомученице Варваре), подвижниках (Иосаф и Варлаам, Алексей Божий человек); чудотворцах (Микола, Дмитрий Солунский); праведниках и грешниках (Два Лазаря, Про Марию Египетскую, О блудном сыне, Аника-воин); о кончине мира и Страшном суде (Михайло архангел грозный судья, Архангелы Михайло и Гавриил - перевозчики через огненную реку). Отголоски языческих верований в стихах о матери сырой земле (Плач земли, Непрощаемый грех, Обряд прощания с землей перед исповедью). Назидательные стихи о мирских соблазнах и спасении в пустыне, необходимости покаяния ( Пятница и Пустынник, Стих о лени, Василий Кесарийский). Стихи на сюжеты из древнерусской истории (Борис и Глеб, Александр Невский, Михаил и Федор черниговские, Дмитрий Донской). Младшие духовные стихи (псальмы, канты) на темы из старообрядческой истории (ХVIIХ1Х вв.): О Никоне, Стих об антихристе, Гора Афон и песни сектантов-мистиков (скопцов, хлыстов).Поэтика. Общефольклорные свойства духовных стихов, позволяющие соотносить их с былинами, балладами, историческими и лирическими песнями . Влияние литературно-христианской стилистики, широкое использование церковнославянизмов. Пространственно-временная характеристика художественного мира духовных стихов. Специфика чудесного, связанного в них с Христом и святыми (исцеление больных, неуязвимость при пытках, воскресение из мертвых и др.). Композиция (цепь эпизодов того или иного события или жития персонажа). Монологические стихи (Плач Иосифа Прекрасного), роль диалогов (Сон Богородицы). Поэтический язык (эпитеты, параллелизмы, сравнения). Образ земли после Страшного суда. Описание расставания души с телом, переправы через огненную реку и др. История собирания (П. В. Киреевский, В. Г. Варенцов, Т. С. Рождественский и М. И. Успенский). Изучение духовных стихов. Мифологическое направление (Ф. И. Буслаев, А. Н. Афанасьев, О. Ф. Миллер); культурно-историческое направление (исследования А. Н. Веселовского, А. И. Кирпичникова, В. П. Адриановой); историко-бытовое (Материалы к истории изучения русского сектантства и раскола (старообрядчества) под ред. В. Д. Бонч-Бруевича (СПб, 1908-1911), ; четыре выпуска). Возобновление исследований в начале 70-х годов ХХ в. : статьи Ю. А. Новикова, С. Е. Никитиной, Ф. М. Селиванова и др. ..ОСОБЕННОСТИ ИССЛЕДОВАНИЯ УСТНОГО НАРОДНОГО ТВОРЧЕСТВА В РОССИИ

1 История собирания

Азадовский М. К. в своих работах говорил о том, что перед русской общественной мыслью стояла задача издания полного собрания памятников народного творчества и главным образом народных песен. Эта задача мыслилась не только как литературное и узко-научное предприятие, но и как важнейшее национальное дело, как предприятие огромного исторического и историко-философского значения. Однако из всех предпринимавшихся в это время собирательских и издательских попыток ничего законченного и целого не вышло.

Достигнуть решения этой задачи удалось только в 30-е годы П.В.Киреевскому, сумевшему создать своеобразный собирательский центр и привлечь к делу собирателей фольклора выдающихся современников - до Пушкина и Гоголя включительно. Это предприятие составило эпоху в истории русской фольклористики: собрание песен, былин и духовных стихов является по существу первым и важнейшим монументальным собранием русского фольклора . Во II томе своих работ он уже рассматривает собирателей второй половины XIX начала XX века.

Теоретическому росту науке о фольклоре соответствует и рост, а также характер накопления фольклорных материалов. Эти два процесса идут вполне параллельно, опираясь друг на друга и взаимно друг другу содействуя. По количеству и качеству фольклорных изданий и сборников

Е годы могут быть с полным правом названы золотым веком в истории русской фольклористики. Это эпоха грандиозных сборников и больших фольклорных предприятий .

Значительным по своему месту в истории русской и украинской фольклористики был сборник В.Антонова и М.Драгоманова «Исторические песни малорусского народа» (1874). Сборник принадлежит к числу важнейших памятников украинской народной словесности; редакторы произвели тщательный отбор материалов, критически проверили все существующие сборники, произвели решительный отсев всего сомнительного и присоединили обширный научный комментарий . Так же нельзя оставить незамеченным собирание детского фольклора. Капица Ф. С. пишет в своих работах о том, что собирание детского фольклора началось позднее других видов народной поэзии. В то время условия жизни и быта помещиков обуславливали их зависимость от крестьянской среды; дети помещиков и дворян находились на попечении мамушек, нянек и дворовых людей, которые знакомили своих питомцев с различными формами фольклора .

Одним из первых начал собирать и записывать детский фольклор И.П.Сахаров В «Сказаниях русского народа» (1837) он опубликовал образцы некоторых жанров: потешку, колыбельную песню, описание нескольких детских игр.

В своих воспоминаниях «Записки и замечания о Сибири» (1837) собирательница Е.А.Авдеева впервые дает живые зарисовки детского быта, тексты колыбельных песен и прибаутки, слышанные ею в детстве. На основе собранных записей Авдеева издает сборник детских народных сказок «Русские сказки, рассказанные для детей нянюшкой Авдотьей Степановной Черепьевой» (1844), впервые выделив сказку как самостоятельный жанр. Книга Авдеевой была предназначена как читателям, так и тем, кто работает с детьми .

Качественно иной этап собирания и изучения детского фольклора наступает после появления изданий текстов из фольклорных собраний П.В.Киреевского. В сборниках песен, записанных Киреевским, напечатано шесть текстов колыбельных песен. В большинстве работ не предпринималось разделения текстов по жанрам. Детский фольклор рассматривался как составляющая фольклора.

Новый этап в собирании и организации детского фольклора как самостоятельного целого начинается с деятельности В.И.Даля (1801 - 1872). Начиная с 1842г. Исследователь публикует сборники и подборки текстов различных жанров фольклора. Существенное место среди них занимает и детский фольклор. Приводимые в сборниках тексты достаточно разнообразны в жанровом отношении; это сказки, описания детских игр, детские песни, небылички, скороговорки, пословицы и поговорки.

Общий интерес к народной школе приводит к усилению внимания к детскому фольклору со стороны педагогов; появляются разнообразные сборники, в которые одной из составляющих входит детский фольклор. Фольклор начинают воспринимать как материал, обладающий большой художественною и педагогической ценностью, через подобные тексты проводится идея народности, патриотического воспитания .

2 Специфика изучения

В начале 19 века перед мыслящей Россией остро встала проблема культуры народа, его духовного богатства, вопрос об общественной значимости народной жизни. Многие исследователи обратились к фольклорному наследию народа. А. Глаголев, писавшей о красоте и невинности обрядов, раскрывающих простоту и наивность русских людей, привлекает связанную с обрядом поклонения солнцу и культом деревьев песенки. И.П. Сахаров стремился осветить все стороны русской национальной жизни. Мимо его внимания не прошли ни детские игры, ни поэзия пестования. В 1837 г. в «Записках и замечаниях о Сибири» Е.А. Авдеева дала живые зарисовки детского быта, тексты игровых приговоров и обрядовых сценок. В 1844 г. издан небольшой сборник народных сказок. Детские сказки в особую группу были выделены впервые. В те годы многие понимали педагогическую ценность народного художественного творчества. Сквозь сито веков просеял народ свое культурное достояние, оставив самое ценное в народном творчестве, художественных промыслах, фольклоре, декоративно - прикладного искусства. Народное художественное творчество - это неисчерпаемый источник эстетического, нравственного, эмоционального воспитания дошкольников. Народная мудрость, заключенная в сказках, потешках, прибаутках, загадках на протяжении многих веков воспитывала в детях гордость за талант простого народа, интерес к меткому, выразительному слову, любовь к родному языку. Коллективное и индивидуальное начала в фольклоре . В отличие от литературы - индивидуального творчества писателей - фольклор представляет собой коллективное творчество. Однако это не значит, что в нем никакого значения не имеет индивидуальное начало. В определенных жанрах и в известные исторические периоды индивидуальное начало проявляет себя довольно заметно, но оно находится в своеобразных связях с коллективным началом. Фольклор возник в глубокой древности как массовое коллективное творчество. Ранние формы фольклора отличались тем, что в них господствовала коллективность сложения и исполнения произведений. Творческая личность в то время еще мало выделялась из коллектива. Позже все большую роль начинают играть отдельные талантливые певцы, которые во всем творчестве выражали представления и взгляды рода или племени, а затем и народа. Даже в ранних формах фольклора, и естественно, еще более - в поздних индивидуальное творчество органически соединялось с коллективным и развивалось на его основе. Коллективность в фольклоре проявляется и во внешних формах творчества, и во внутренней его сущности, и в процессе создания произведений, и в их исполнении. Она выражается в том, что создатели и исполнители произведений опираются на общефольклорный опыт и традицию и вместе с тем вносят в произведение новые черты и детали, приспосабливая его сюжет, образы и стиль к конкретным условиям исполнения. Произведения могут создаваться и коллективом (хором, группой лиц), и отдельными лицами - певцами и сказочниками. Если они соответствуют запросам и вкусам коллектива, народа, то начинают бытовать в его среде, исполняться в хоре отдельными певцами. Коллективность фольклора выражается в том, что отдельные фольклорные произведения осознаются как общее достояние народа, они долго живут, передаются от поколения к поколению. Но каждый исполнитель может изменять произведение сообразно своему творческому замыслу. В различных жанрах фольклора коллективное и индивидуальное начала в создании и исполнении произведений проявляются по - разному: если песни обычно исполняются хором, коллективно, то былины и сказки - индивидуально. Если текст заговоров весьма устойчив, то текст причитаний очень подвижен, он, как правило, в значительной степени импровизируется - создается как бы заново на новом материале. Но эта индивидуальная импровизация осуществляется по издавна установившемся схемам, на основе коллективно выработанных средств художественной выразительности. Частушки обычно представляют собой произведения, которые сочиняются лицами, известными на селе. В них более проявляется индивидуальное начало, нежели в произведениях других жанров фольклора. Индивидуальное начало, так же как и коллективное, имеет место на всех этапах развития фольклора. Оно принимает многообразные формы выражения и обнаруживает тенденцию не к угасанию, а к усилению и активизации в процессе исторической эволюции фольклора. Устойчивость и изменяемость фольклорных произведений Традиционность в народном художественном творчестве выражается в относительной устойчивости словесного текста, напева, характера исполнения, красок, передаче произведений, как правило, без значительных изменений от поколения к поколению, сохранении в течение веков произведений с определенными сюжетами и героями, формами и выразительными средствами. Традиция, как и коллективность творчества, свойственна не только словесному фольклору. Она присуща и другим видам народного творчества - музыке, танцам, резьбе, вышивкам. Традиция имеет свои социально - исторические основы и обусловлена важными жизненными обстоятельствами. Эти условия и обстоятельства таковы: Во-первых, народное творчество зародилось в первобытнообщинном строе, когда были весьма устойчивы общественные формы жизни, народный быт и представления, что определило устойчивость фольклора. Но, сложившись в это время, традиция была поддержана известной устойчивостью форм жизни и в более поздние периоды истории. В связи с изменениями самого характера жизни традиция постепенно ослаблялась. Во-вторых, в произведениях народного творчества глубоко отражены важнейшие особенности реальной действительности, запечатлены важные объективные качества человека и природы. Это можно сказать не только о пословицах, жизненные обобщения которых сохраняются веками и будут еще долго сохраняться, но и о песнях, характеризующих духовный мир человека, его общечеловеческие свойства, мысли, чувства и переживания. В-третьих, народное творчество воплотило в себе принципы народной эстетики, отразило народные художественные вкусы, которые вырабатывались веками. Они ценны тем, что в них воплощены объективные законы красоты. В-четвертых, сами произведения фольклора - значительные художественные достижения. Они удовлетворяют народные идейные и эстетические запросы и служат важной частью духовной культуры народа на протяжении длительного времени. Перечисленные выше условия служат почвой традиционности народного творчества, большой устойчивости народных произведений.

Год издания произведенияАвторПроизведение 1. 1874г. В. Антонов, М. Драгоманов«Исторические песни малорусского народа»2. 1837г.И.П. Сахаров «Сказания русского народа»3. 1837г.Е.А. Авдеева«Записки и замечания о Сибири» 4. 1842г. В.И.ДальПубликация сборника и подборки текстов различных жанров фольклора 5. 1844г. Е.А. Авдеева«Русские детские сказки, рассказанные для детей нянюшкой Авдотьей Степановной Черепьевой» 6. 1898г П.В. ШейнаВышел первый том книги "Великорусс в своих песнях, обрядах, обычаях, верованиях, легендах и т.п." 7. 1908г. И. И. Вознесенский«О складе или ритме и метре кратких изречений русского народа: пословиц, поговорок, загадок, присказок и др.»8. 1934г. В. Захаров"Тридцать русских народных песен" 9. -М.А. Балакирев"Сборник русских народных песен"10. - А.И. Соболевскийсемитомник "Великорусские народные песни»

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Оглядываясь на путь, пройденный русским фольклором от архаических мифов до современных частушек, невольно задаешься вопросом, который приходит в голову многим: «Жив ли фольклор?» пессимисты отвечают на него отрицательно: ведь, увы, не услышишь больше старинной былины, почти не встречаются сказочник с богатым репертуаром. Оптимисты возражают: фольклор не может умереть, пока жив народ - его носитель. Кое - что действительно забыто, но старые традиции можно сохранить и возродить. Собирание фольклора, изучение особенностей его современного состояния, его бытования, творчества его исполнителей - самая интересная область фольклористики, область, дающая возможность познать творческие процессы, проникнуть в творческую лабораторию народных талантов: певцов и сказочников. Эта увлекательная работа в прошлые времена, как правило, проводилась отдельными энтузиастами, учеными и любителями народного творчества, сохранившими для нас огромные богатства былин, песен, заговоров, пословиц и загадок. Сейчас эта работа приняла широкий характер, она ведется научно-исследовательскими институтами, домами народного творчества, высшими и даже средними учебными заведениями, огромными группами краеведов. Мне кажется, я смогла достичь поставленной цели. Я вывила особенности собирания и исследования народного художественного творчества в России и пришла к выводу. Уйдя из живого бытования, фольклор остался частью национальной культуры. Вместе со звуками родной речи младенец «усваивает» к примеру песенку о сороке-вороне, ему читают сказки о теремке и колобке. Все это благодаря людям, которые собирали, исследовали и до носили до наших дней устное народное художественное творчество. Родной фольклор входит во все школьные программы. И хотя не звучат уже так часто народные сказки и песни, фольклор участвует в воспитании каждого человека.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

Азадовкий М. К. История русской фольклористики. Том II. Москва:

Государственное учебно- педагогическое издательство, 1963. 362с.

Азадовский М. К. Очерки по истории русской фольклористики. Государственное учебно- педагогическое издательство. Министерства просвещения РСФСР Москва: 1958. 477с.

Азбелев С. Н. Историзм былины и специфика фольклора. Ленинград: «Наука», 1982. 325с.

Аникин В. П. К мудрости ступенька. О русских песнях, сказках, пословицах, загадках, народном языке. М.: Дет. лит., 1998. 176с.

Аникин В. П. Русские народные пословицы, поговорки, загадки и детский фольклор. М.: Государственное учебное педагогическое издательство, 1957. 240с.

Аникин В. П. Русская народная сказка. М.: Худож. лит., 1984. 176с.

Ашукин Н. С., Ашукина М. Г. Крылатые слова. Литературные цитаты. Образные выражения. М.: Издательство художественная литература, 1955. 668с.

Богатырев П.Г., Гусев В.Е., Колесницкая И.М. и др. Русское народное творчество. Москва 1966. 360с.

Былины т.1 ред. Базанова В. Государственное издательство художественной литературы. Москва 1958. 567с.

Даль В. И. Пословицы русского народа: сборник в 2-х т. Т. 1 М.: Худож. лит., 1984. 383 с.

Даль В. И. Толковый словарь живого великорусского языка, т. III. М.: АСТ, Астрель 2004. 928с.

Зуева Т. В. Кирдант Б. П. Русский фольклор: учебник для высших учебных заведений- 6-е изд., испр. М.: Флинта: Наука, 2003. 400с.

Избранные пословицы и поговорки русского народа. Сост. Н. П. Колпакова, М. Я. Мельц, Г. Г. Шаповалова. Под ред. В. П. Адрианова-Перетц. М.: ГИХЛ, 1957. 204с.

Капица Ф. С. Русский детский фольклор: учебное пособие для студентов вузов. Ф. С. Капица, Т. М. Колядич. М.: Флинта: Наука, 2002. 320с.

Костюхин Е. А. Лекции по русскому фольклору: учебное пособие для вузов. М.: Дрофа 2004. 336с.

Кравцов Н. И., Лазутин С. Г. Русское устное народное творчество. Москва: «Высшая школа», 1983. 448с.

Мельников М.Н. «Русский детский фольклор», Москва 1987. 240с.

Михайлова О. С. Устное народное творчество: Практикум.- Томск: Издательство Томского государственного педагогического университета, 2008. 180с.

Ожегов С. И. Толковый словарь русского языка. М.: Азбуковник, 2003. 940с.

Померанцева Э. В. О русском фольклоре. М.: Наука, 1977. 118с.

Русское народное творчество. Редактор Захаров Н. А. Москва: Издательство «Высшая школа», 1966. 358с.

Фольклор. Поэтическая система. Ред. Баландин А. Н., Гацак В. М. М.: изд. «Наука», 1977. 344с.

Шуклин В. В. Русский мифологический словарь. Екатеринбург: уральское издательство, 2001. 384с.

Репетиторство

Нужна помощь по изучению какой-либы темы?

Наши специалисты проконсультируют или окажут репетиторские услуги по интересующей вас тематике.
Отправь заявку с указанием темы прямо сейчас, чтобы узнать о возможности получения консультации.

Разделы: Литература

Первое представление о литературном процессе формируется в восьмом классе, а центральным понятием становится понятие традиции. Задача учителя на данном этапе – показать, что пронизывает литературу, делает её устойчивой и одновременно изменчивой, а именно – традиции.

В начале учебного года мы говорим о традициях в фольклоре, о народно – поэтических традициях в литературе, знакомимся с понятием живой традиции и “вечной темы”; предметом исследования становятся сказочные образы в современной литературе.

Заключительный урок по теме – всегда поиск, раздумье над тем, как организовать деятельность учащихся, как побудить их к размышлению. Материал к итоговому уроку по разделу “Фольклор и литература” подсказан одним из моих учеников. Он принёс аудиокассету с записью песен Ивана Кучина, обратил моё внимание на песню “Человек в телогрейке”. Понравилась аранжировка песни, запали в душу стихи, поразили мастерски использованные выразительные средства языка. Подумалось: почему бы не взять этот материал для закрепления и обобщения знаний по теме.

Так родился урок “Традиции устного народного творчества в современной авторской песне”. А текст песни Ивана Кучина “Человек в телогрейке” помог сделать нескучными литературоведческие исследования.

Конспект урока литературы в восьмом классе.
Программа А. Г. Кутузова.

Тема. Традиции устного народного творчества в современной авторской песне. Иван Кучин “Человек в телогрейке”.

Задача урока – актуализировать знания учащихся по теме урока с целью выявления роли выразительных языковых средств, фольклорных традиций для понимания авторского замысла в песне; побудить учащихся к размышлению об ответственности каждого человека за свои поступки, за судьбы близких людей.

Ход урока

Открыт первый титульный слайд презентации.

– Найдите в названии темы урока ключевое слово. (Традиция)

– Что такое традиция? (Передача исторически сложившегося опыта, знаний, представлений).

– А какой смысл мы вкладываем в понятие “литературная традиция”? (Опыт создания художественного мира, накопленный многими поколениями авторов, осваивавших искусство слова).

– В чём проявляется литературная традиция? (В описании художественного пространства, характеров героев, образной системы, постановке и разрешении “вечных” нравственных проблем, использовании художественных средств и приёмов).

Как Ивану Кучину фольклорные традиции помогают раскрыть нравственные проблемы, мы постараемся увидеть сегодня на заключительном уроке в разделе “Фольклор и литература”. Мы уже выявляли традиции и новаторство в “Сказке о царе Салтане…” А. С. Пушкина, сравнивая её с народной сказкой “Во лбу солнце, на затылке месяц, по бокам звёзды”. Мы увидим сегодня, что фольклорные традиции живучи во все времена и не только не снижают уровня художественности литературного произведения, но напротив использование традиций украшает и укрепляет любое литературное произведение.

Я попросил вас познакомиться с представленным на стенде “К уроку” материалом о жизни и творчестве Ивана Кучина.

Второй слайд – блиц-опрос. Самостоятельная работа учащихся. Озвучивание ответов.

Третий слайд. Самопроверка.

К уроку вы также повторили и выразительные средства языка.

Четвёртый слайд – блиц-опрос.

Пятый слайд – проверка.

Шестой слайд – чтение рассказа Ивана Кучина о том, что послужило импульсом для написания песни “Человек в телогрейке”.

Седьмой слайд – звучит песня “Человек в телогрейке” в исполнении автора. Проигрыватель включается нажатием клавиши по заголовку песни. Дети имеют возможность видеть текст песни на слайде.

– Ваши ощущения?

– О чём песня?

Восьмой слайд – нажатием по картинке можно вернуться к седьмому слайду – тексту песни. Вопросы, по которым ведётся разговор.

– Каковы темы песни? (Идёт разговор о теме побега из тюрьмы).

– Что вы испытываете по отношению к герою песни, безымянному ЗК?

– Какие же языковые средства выразительности использует Иван Кучин, чтобы и в нас пробудить добрые чувства к ЗК?

– Как вы относитесь к ефрейтору, выполнявшему свой служебный долг по поимке сбежавшего ЗК?

Девятый слайд – об отношении Кучина к ефрейтору.

Десятый слайд – работа с текстом песни: дети находят выразительные средства языка, говорят об их функциях в тексте. На слайде по мере разговора высвечиваются художественные тропы.

Одиннадцатый слайд – Тема материнской верности.

– Как раскрывается эта тема в песне?

Двенадцатый слайд – разговор идёт об элементах сказки в песне, их функциях в современном авторском произведении.

– Какова идея песни?

– Какие струны в душах наших заставил зазвучать? О чём задуматься?

Тринадцатый слайд – чтение текста об ответственности человека за свою судьбу, судьбы близких ему людей.

Четырнадцатый слайд – чтение слов Ивана Кучина.

– С какими мыслями уйдёте вы с урока? Какие выводы для себя сделаете?

Пятнадцатый слайд – чтение и запись в тетради выводов по уроку.

Шестнадцатый слайд – восьмиклассники выбирают одно из двух заданий для работы дома:

– письменно раскрыть тему: “Фольклорные традиции в современной литературе”;

– сочинение: “Я в ответе…”.

Оценка возможностей использования ИКТ на уроке:

– из Интернет были взяты фотографии Ивана Кучина. Представленные на слайдах, они дали возможность увидеть, что автор песни ни на одной фотографии не улыбается, погружен в себя. Таким может быть человек, живущий под гнётом вины перед близкими;

– текстовые материалы помогли лучше понять авторский замысел в песне, сделали автора живым человеком, страдающим и талантливым, не совсем оправданным, но понятым подростками – взяты эти материалы тоже в Интернет;

– презентация, созданная в программе Microsoft Power Point, дала возможность представить всё наглядно на уроке, что сделало разговор не только живым, но и полным;

– использование презентации позволило увеличить объём материала, осмысленного на уроке, поддержать в течение всего урока интерес учеников к теме общения.

Введение

Фольклор - это разновидность народного художественного творчества, очень нужная и важная для изучения народной психологии в наши дни.

Фольклор включает в себя произведения, передающие основные важнейшие представления народа о главных жизненных ценностях: труде, семье, любви, общественном долге, родине. На этих произведениях воспитываются наши дети и сейчас. Знание фольклора может дать человеку знание о русском народе, и в конечном итоге о самом себе.

Фольклор -- синтетический вид искусства. Нередко в его произведениях соединяются элементы различных видов искусства -- словесного, музыкального, хореографического и театрального. Но основу любого фольклорного произведения всегда составляет слово. Фольклор очень интересен для исследования как искусство слова. В этой связи первостепенное значение имеет изучение, знание и понимание поэтики фольклора.

Цель данной курсовой работы - изучить поэтическое наследие народной художественной культуры русского народа.

Цель подразумевает решение следующих задач:

Провести анализ и обобщить материалы учебной, научной, а также художественной литературы по данной теме;

Рассмотреть особенности поэтических фольклорных произведений русского народа;

Рассмотреть жанровую структуру и особенности жанров русской народной поэзии.

Теоретической базой курсовой работы стали труды С. Г. Лазутина, В. М. Сиделъникова; Т. М.Акимовой и других исследователей русского фольклора.

Структура курсовой работы включает введение, две главы, заключение и список использованной литературы.

Устное народное творчество русского народа

Русский фольклор: понятие и сущность

Фольклор (англ. folklore- народная мудрость) - это обозначение художественной деятельности народных масс, или устного народного творчества, возникшего еще в дописьменный период. Этот термин впервые был введен в научный обиход английским археологом У. Дж. Томсом в 1846 г. И понимался широко, как совокупность духовной и материальной культуры народа, его обычаев, верований, обрядов, различных форм искусств. С течением времени содержание термина суживалось.

Существует несколько точек зрения, трактующих фольклор как народную художественную культуру, как устное поэтическое творчество и как совокупность словесных, музыкальных, игровых видов народного творчества. При всем многообразии региональных и локальных форм фольклору присущи общие черты, такие, как анонимность, коллективность творчества, традиционность, тесная связь с трудовой деятельностью, бытом, передача произведений из поколения в поколение в устной традиции.

Коллективная жизнь определяла появление у различных народов однотипных жанров, сюжетов, таких средств художественной выразительности, как гипербола, параллелизм, различные виды повторов, постоянный и сложный эпитет, сравнения. Роль фольклора была особенно сильна в период преобладания мифопоэтического сознания. С появлением письменности многие виды фольклора развивались параллельно с художественной литературой, взаимодействуя с ней, оказывая на нее и на другие формы художественного творчества влияние и испытывая обратное воздействие.

Исследователи полагают, что еще в догосударственный период (то есть до того как сложилась Киевская Русь) восточные славяне имели достаточно развитый календарный и семейно-бытовой обрядовый фольклор, героический эпос и инструментальную музыку.

Народная память хранила на протяжении столетий многие прекрасные древние песни. В XVIII в., народное искусство впервые становится предметом изучения и творческого претворения. Просветительское отношение к фольклору ярко выразил замечательный писатель гуманист А.Н.Радищев в проникновенных строках своего «Путешествия из Петербурга в Москву»: «Кто знает голоса русских народных песен, тот признается, что есть в них нечто, скорбь душевную означающее... В них найдешь образование души нашего народа».

Как правило, в момент создания, произведение устного народного творчества переживает период особой популярности и творческого расцвета. Но наступает время, когда оно начинает искажаться, разрушаться и забываться. Новое время требует новых песен. Образы народных героев выражают лучшие черты русского национального характера; в содержании фольклорных произведений отражаются наиболее типичные обстоятельства народной жизни.

Живя в устной передаче, тексты народной поэзии могли значительно измениться. Однако, достигнув полной идейной и художественной завершенности, произведения нередко сохранялись долгое время почти без изменений как поэтическое наследие прошлого, как культурное богатство непреходящей ценности.

Слово «фольклор», которым часто обозначают понятие «устное народное творчество», произошло от соединения двух английских слов: folk - «народ» и lore - «мудрость». История фольклора уходит в глубокую древность. Начало ее связано с потребностью людей осознать окружающий их мир природы и свое место в нем. Осозна­ние это выражалось в неразрывно слитых слове, танце и музыке, а также в произведениях изобразительного, прежде всего приклад­ного, искусства (орнаменты на посуде, орудиях труда и пр.), в украшениях, предметах религиозного культа... Из глубины веков пришли к нам и мифы, объясняющие законы природы, тайны жизни и смерти в образно-сюжетной форме. Богатейшая почва древних ми­фов до сих пор питает и народное творчество, и литературу.

В отличие от мифов фольклор уже вид искусства. Древнему на­родному искусству был присущ синкретизм, т.е. нерасчлененность разных видов творчества. В народной песне не только слова и мело­дию нельзя было разделить, но и отделить песню от танца, обряда. Мифологическая предыстория фольклора объясняет, почему устное произведение не имело первого автора. С появлением «авторского» фольклора можно говорить о современной истории. Формирование сюжетов, образов, мотивов происходило постепенно и с течением времени обогащалось, совершенствовалось исполнителями.

Выдающийся русский филолог академик А. Н. Веселовский в своем фундаментальном труде «Историческая поэтика» утвержда­ет, что истоки поэзии лежат в народном обряде. Первоначально поэзия представляла собой песню, исполняемую хором и неиз­менно сопровождавшуюся музыкой и плясками. Таким образом, полагал исследователь, поэзия возникла в первобытном, древ­нейшем синкретизме видов искусств. Слова этих песен импрови­зировались в каждом конкретном случае, пока не стали традици­онными, не приобрели более или менее устойчивый характер. В первобытном синкретизме Веселовский видел не только соеди­нение видов искусств, но также соединение родов поэзии. «Эпос и лирика, - писал он, - представились нам следствиями разло­жения древнего обрядового хора» 1 .

1 Веселовский А. Н. Три главы из «Исторической поэтики» // Веселовский А.Н. Историческая поэтика. - М., 1989. - С. 230.

Следует отметить, что эти заключения ученого и в наше время представляют собой единственную последовательную теорию про­исхождения словесного искусства. «Историческая поэтика» А. Н. Ве-селовского - до сих пор крупнейшее обобщение гигантского ма­териала, накопленного фольклористикой и этнографией.

Как и литература, фольклорные произведения делятся на эпи­ческие, лирические и драматические. К эпическим жанрам отно­сятся былины, легенды, сказки, исторические песни. К лириче­ским жанрам можно отнести любовные, свадебные, колыбельные песни, похоронные причитания. К драматическим - народные драмы (с Петрушкой, например). Первоначальными же драмати­ческими представлениями на Руси были обрядовые игры: прово­ды Зимы и встреча Весны, детально разработанные свадебные обряды и др. Следует помнить и о малых жанрах фольклора - частушках, поговорках и пр.

Со временем содержание произведений претерпевало измене­ния: ведь жизнь фольклора, как и любого другого искусства, тес­но связана с историей. Существенное отличие фольклорных про­изведений от литературных состоит в том, что они не имеют по­стоянной, раз и навсегда установленной формы. Сказители и пев­цы веками оттачивали мастерство исполнения произведений. За­метим, что сегодня дети, к сожалению, обычно знакомятся с произведениями устного народного творчества через книгу и го­раздо реже - в живой форме.

Для фольклора характерна естественная народная речь, пора­жающая богатством выразительных средств, напевностью. Для фольклорного произведения типичны хорошо разработанные за­коны композиции с устойчивыми формами зачина, развития фа­булы, концовки. Стилистика его тяготеет к гиперболам, паралле­лизмам, постоянным эпитетам. Внутренняя организация его име­ет столь четкий, устойчивый характер, что даже изменяясь на про­тяжении веков, оно сохраняет древние корни.

Любое произведение фольклора функционально - оно было тесно связано с тем или иным кругом обрядов, исполнялось в строго определенной ситуации.

В устном народном творчестве отражался весь свод правил на­родной жизни. Народный календарь точно определял порядок сель­ских работ. Обряды семейной жизни способствовали ладу в семье, включали в себя и воспитание детей. Законы жизни сельской об­щины помогали преодолевать социальные противоречия. Все это запечатлено в разнообразных видах народного творчества. Важная часть жизни - праздники с их песнями, плясками, играми.

Устное народное творчество и народная педа­гогика. Многие жанры народного творчества вполне доступны пониманию маленьких детей. Благодаря фольклору ребенок легче входит в окружающий мир, полнее ощущает прелесть родной при­

роды, усваивает представления народа о красоте, морали, знако­мится с обычаями, обрядами - словом, вместе с эстетическим наслаждением впитывает то, что называется духовным наследием народа, без чего формирование полноценной личности просто невозможно.

Издавна существует множество фольклорных произведений, специально предназначенных детям. Такой вид народной педаго­гики на протяжении многих веков и вплоть до наших дней играет огромную роль в воспитании подрастающего поколения. Коллек­тивная нравственная мудрость и эстетическая интуиция выраба­тывали национальный идеал человека. Идеал этот гармонично вписывается в общемировой круг гуманистических воззрений.

Детский фольклор. Это понятие в полной мере относит­ся к тем произведениям, которые созданы взрослыми для детей. Кроме того, сюда входят произведения, сочиненные самими деть­ми, а также перешедшие к детям из устного творчества взрослых. То есть структура детского фольклора ничем не отличается от струк­туры детской литературы.

Изучая детский фольклор, можно многое понять в психологии детей того или иного возраста, а также выявить их художественные пристрастия и уровень творческих возможностей. Многие жанры связаны с игрой, в которой воспроизводятся жизнь и труд старших, поэтому здесь находят отражение моральные установки народа, его национальные черты, особенности хозяйственной деятельности.

В системе жанров детского фольклора особое место занимает «поэзия пестования», или «материнская поэзия». Сюда относятся колыбельные песни, пестушки, потешки, прибаутки, сказки и песни, созданные для самых маленьких. Рассмотрим сначала неко­торые из этих жанров, а затем и другие виды детского фольклора.

Колыбельные. В центре всей «материнской поэзии» - дитя. Им любуются, его холят и лелеют, украшают и забавляют. По суще­ству, это эстетический объект поэзии. В самые первые впечатле­ния ребенка народная педагогика закладывает ощущение ценно­сти собственной личности. Малыша окружает светлый, почти иде­альный мир, в котором царят и побеждают любовь, добро, всеоб­щее согласие.

Нежные, монотонные песни необходимы для перехода ребен­ка из бодрствования в сон. Из такого опыта и родилась колыбель­ная песня. Здесь сказались врожденное материнское чувство и орга­нически присущая народной педагогике чуткость к особенностям возраста. В колыбельных отражается в смягченной игровой форме все, чем живет обычно мать, - ее радости и заботы, ее думы о младенце, мечты о его будущем. В свои песни для младенца мать включает то, что понятно и приятно ему. Это «серенький коток», «красная рубашечка», «кусок пирога да стакан молока », «журав-

лик»... Слов-понятий в чодьюельной обычно немного - ргашь те,

Фундаментальна;! Гшолппток;

без которых первичное познание окружающего мира невозможно. Слова эти дают и первые навыки родной речи.

Ритм и мелодия песни были, очевидно, рождены ритмикой качания колыбели. Вот мать поет над колыбелью:

Сколько в этой песне любви и горячего стремления охранить свое дитя! Простые и поэтичные слова, ритм, интонация - все направлено на почти магическое заклинание. Нередко колыбель­ная и была своего рода заклинанием, заговором против злых сил. Слышатся в этой колыбельной отзвуки и древних мифов, и хри­стианской веры в Ангела-хранителя. Но самым главным в колы­бельной песне на все времена остаются поэтически выраженная забота и любовь матери, ее желание оберечь ребенка и подгото­вить к жизни и труду:

Частый персонаж в колыбельной песне - кот. Он упоминается наряду с фантастическими персонажами - Сном и Дрёмой. Не­которые исследователи полагают, что упоминания о нем навеяны древней магией. Но дело еще и в том, что кот много спит, - вот он-то и должен принести младенцу сон.

Нередко упоминаются в колыбельных, а также в иных детских фольклорных жанрах и другие животные и птицы. Говорят и чув­ствуют они, как люди. Наделение животного человеческими каче­ствами называется антропоморфизмом. Антропоморфизм - отра­жение древнейших языческих верований, согласно которым жи­вотные наделялись душой и разумом и потому могли вступать в осмысленные отношения с человеком.

Народная педагогика включала в колыбельную не только доб­рых помощников, но и злых, страшноватых, иногда не очень даже и понятных (например, зловещего Буку). Всех их нужно было за­дабривать, заклинать, «отводить», чтобы не причиняли они вре­да маленькому, а может быть, даже и помогали ему.

Колыбельной песне присуща своя система выразительных средств, своя лексика, свое композиционное построение. Часты краткие прилагательные, редки сложные эпитеты, много перено­

Баюшки-баю! Сохрани тебя

От всякого плачу, От всех скорбей, От всех напастей: От лому-ломища, От злочеловека - Супостателя.

И помилуй тебя Ангел твой - Сохранитель твой, От всякого глазу,

Будешь жить-поживать, Не лениться работать! Баюшки-баю, Л юлюшки -люл ю! Спи-поспи по ночам

Да расти по часам, Вырастешь большой - Станешь в Питере ходить, Сребро-золото носить.

сов ударений с одного слога на другой. Повторяются предлоги, местоимения, сравнения, целые словосочетания. Предполагается, что древние колыбельные обходились вообще без рифм, - «баюш-ная» песня держалась плавной ритмикой, мелодикой, повторами. Пожалуй, самый распространенный вид повтора в колыбельной - аллитерация, т. е. повторение одинаковых или созвучных согласных. Следует еще отметить изобилие ласкательных, уменьшительных суффиксов - не только в словах, обращенных непосредственно к ребенку, но и в названиях всего того, что его окружает.

Сегодня приходится с сожалением говорить о забвении тради­ции, о все большем сужении круга колыбельных песен. Это про­исходит главным образом потому, что нарушено неразрывное един­ство «мать-дитя». Да и медицинская наука вносит сомнения: по­лезно ли укачивание? Так что колыбельная уходит из жизни мла­денцев. Между тем знаток фольклора В.П.Аникин оценивал ее роль очень высоко: «Колыбельная песня - своего рода прелюдия к музыкальной симфонии детства. Пением песен приучают ухо младенца различать тональность слов, интонационный строй род­ной речи, а подрастающий ребенок, уже научившийся понимать смысл некоторых слов, овладевает и некоторыми элементами со­держания этих песен».

Пестушки, потешки, прибаутки. Как и колыбельные песни, эти произведения содержат в себе элементы первоначальной на­родной педагогики, простейшие уроки поведения и отношений с окружающим миром. Пестушки (от слова «пестовать» - воспиты­вать) связаны с наиболее ранним периодом развития ребенка. Мать, распеленав его или освободив от одежды, поглаживает тель­це, разгибает ручки и ножки, приговаривая, например:

Потя гуш ки - потягунуш ки, Поперёк-толстунушки, А в ножки - ходунушки, А в ручки - хватунушки, А в роток - говорок, А в голову - разумок.

Таким образом, пестушки сопровождают физические проце­дуры, необходимые ребенку. Их содержание и связано с конкрет­ными физическими действиями. Набор поэтических средств в пе-стушках также определен их функциональностью. Пестушки лако­ничны. «Сова летит, сова летит», - говорят, например, когда машут кистями рук ребенка. «Птички полетели, на головку сели», - ручки ребенка взлетают на головку. И так далее. Не всегда в пе-стушках есть рифма, а если есть, то чаще всего парная. Организа­ция текста пестушек как поэтического произведения достигается и многократным повторением одного и того же слова: «Гуси лете­ли, лебеди летели. Гуси летели, лебеди летели...» К пестушкам

близки своеобразные шутливые заговоры, например: «С гуся вода, а с Ефима - худоба».

Потешки - более разработанная игровая форма, чем пестуш­ки (хотя и в них элементов игры достаточно). Потешки развлека­ют малыша, создают у него веселое настроение. Как и пестушкам, им свойственна ритмичность:

Тра-та-та, тра-та-та, Вышла кошка за кота! Кра-ка-ка, кра-ка-ка, Попросил он молока! Дла-ла-ла, дла-ла-ла, Кошка-то и не дала!

Иногда потешки только развлекают (как приведенная выше), а порой и наставляют, дают простейшие знания о мире. К тому времени, когда ребенок сможет воспринимать смысл, а не только ритмику и музыкальный лад, они принесут ему первые сведения о множественности предметов, о счете. Маленький слушатель по­степенно сам извлекает такие знания из игровой песенки. Иными словами, она предполагает известное умственное напряжение. Так в его сознании начинаются мыслительные процессы.

Сорока, сорока, Первому - кашки,

Бело-белобока, Второму - бражки,

Кашку варила, Третьему - пивца,

Гостей наманила. Четвёртому - винца,

Кашку-то на стол, А пятому не досталось ничего.

А гостей - на двор. Шу, шу! Улетела, на головку села.

Воспринимая через такую потешку первоначальный счет, ре­бенок озадачивается еще и тем, почему же пятому не досталось ничего. Может, потому, что молоко не пьет? Вот ведь и коза бода­ет за это - в другой потешке:

Кто соску не сосёт, Молочко кто не пьёт, Того - бу-у! - забоду! На рога посажу!

Назидательный смысл потешки подчеркивается обычно интона­цией, жестикуляцией. В них вовлекается и ребенок. Дети того возра­ста, которым предназначаются потешки, сами еще не могут выра­зить в речи все то, что они чувствуют и воспринимают, поэтому они стремятся к звукоподражанию, к повторам слов взрослого, к жесту. Благодаря этому воспитательный и познавательный потенциал потешек оказывается весьма значительным. К тому же в сознании ребенка происходит движение не только к овладению прямым смыс­лом слова, но и к восприятию ритмико-звукового оформления.

В потешках и в пестушках неизменно присутствует такой троп, как метонимия - замена одного слова другим на основе связи их значений по смежности. Например, в известной игре «Ладушки-ладушки, где были? - У бабушки» при помощи синекдохи вни­мание ребенка привлекается к его собственным ручкам 1 .

Прибауткой называют небольшое смешное произведение, вы­сказывание или просто отдельное выражение, чаще всего рифмо­ванное. Развлекательные стишки и песенки-прибаутки существу­ют и вне игры (в отличие от потешек). Прибаутка всегда динами­чна, наполнена энергичными поступками персонажей. Можно ска­зать, что в прибаутке основу образной системы составляет имен­но движение: «Стучит, бренчит по улице, Фома едет на курице, Тимошка на кошке - туды ж по дорожке».

Вековая мудрость народной педагогики проявляется в ее чутко­сти к этапам взросления человека. Проходит пора созерцания, по­чти пассивного слушания. На смену ей идет время активного пове­дения, стремления вмешиваться в жизнь - тут-то и начинается психологическая подготовка детей к учебе и труду. И первым весе­лым помощником оказывается прибаутка. Она побуждает ребенка к действию, а некоторая ее недоговоренность, недосказанность вы­зывает у ребенка сильное желание домыслить, дофантазировать, т.е. пробуждает мысль и воображение. Часто прибаутки строятся в форме вопросов и ответов - в виде диалога. Так малышу легче воспринимать переключение действия с одной сценки на друтую, следить за быстрыми изменениями в отношениях персонажей. На возможность быстрого и осмысленного восприятия направлены и другие художественные приемы в прибаутках - композиция, об­разность, повторы, богатые аллитерации и звукоподражания.

Небылицы-перевертыши, нелепицы. Это разновидности прибау-точного жанра. Благодаря перевертышам у детей развивается чув­ство комического именно как эстетической категории. Этот вид прибаутки называют еще «поэзией парадокса». Педагогическая цен­ность ее состоит в том, что смеясь над абсурдностью небылицы, ребенок укрепляется в уже полученном им правильном представ­лении о мире.

Чуковский посвятил этому виду фольклора специальную рабо­ту, назвав ее «Лепые нелепицы». Он считал этот жанр чрезвычай­но важным для стимулирования познавательного отношения ре­бенка к миру и очень хорошо обосновал, почему нелепица так нравится детям. Ребенку постоянно приходится систематизиро­вать явления действительности. В этой систематизации хаоса, а также и беспорядочно приобретенных клочков, обломков знаний ребенок доходит до виртуозности, наслаждаясь радостью позна­

1 Ручки, гостившие у бабушки, - пример синекдохи: это разновидность ме­тонимии, когда вместо целого названа часть.

ния. Отсюда его повышенный интерес к играм и опытам, где про­цесс систематизации, классификации выдвинут на первое место. Перевертыш в игровой форме помогает ребенку утвердиться в уже обретенных познаниях, когда знакомые образы совмещаются, знакомые картины представляются в смешной неразберихе.

Подобный жанр бытует и у других народов, в том числе у анг­личан. Название «Лепые нелепицы», данное Чуковским, соответ­ствует английскому «Topsy-turvy rhymes» - буквально: «Стишки вверх дном».

Чуковский считал, что жажда играть в перевертыши присуща почти каждому ребенку на определенном этапе его развития. Ин­терес к ним, как правило, не угасает и у взрослых - тогда на первый план выходит уже не познавательный, а комический эф­фект «лепых нелепиц».

Исследователи полагают, что в детский фольклор небылицы-перевертыши перешли из скоморошьего, ярмарочного фольклора, в котором излюбленным художественным приемом был оксюмо­рон. Это стилистический прием, состоящий в соединении логически несоединимых, противоположных по смыслу понятий, слов, фраз, в результате которого возникает новое смысловое качество. Во взрос­лых нелепицах оксюмороны служат обычно разоблачению, насмеш­ке, в детском же фольклоре при их помощи не осмеивают, не на­смехаются, а нарочито серьезно повествуют о заведомой небываль­щине. Склонность детей к фантазиям находит тут себе примене­ние, обнаруживая близость оксюморона к мышлению ребенка.

Середи моря овин горит. По чисту полю корабль бежит. Мужики на улице заколы 1 бьют, Они заколы бьют - рыбу ловят. По поднебесью медведь летит, Длинным хвостиком помахивает!

Близкий к оксюморону прием, помогающий перевертышу быть развлекательно-смешным, - перверсия, т.е. перестановка субъекта и объекта, а также приписывание субъектам, явлениям, предме­там признаков и действий, заведомо им не присущих:

Глядь, из-под собаки лают ворота... Дети на телятах,

Ехала деревня мимо мужика,

В красном сарафане,

Из-за леса, из-за гор Едет дядюшка Егор:

Слуги на утятах...

Дон, дон, дили-дон,

Сам на лошадке, В красной шапке, Жена на баране,

Загорелся кошкин дом! Бежит курица с ведром, Заливает кошкин дом...

Заколы - загородки для ловли красной рыбы.

Нелепицы-перевертыши привлекают комизмом сценок, смеш­ным изображением жизненных несообразностей. Народной педа­гогике этот развлекательный жанр оказался нужным, и она его широко использовала.

Считалки. Это еще один малый жанр детского фольклора. Счи­талками называют веселые и ритмичные стишки, под которые выбирают ведущего, начинают игру или какой-то ее этап. Считал­ки родились в игре и неразрывно с нею связаны.

Современная педагогика отводит игре чрезвычайно большую роль в формировании человека, считает ее своеобразной школой жизни. Игры не только развивают ловкость и сообразительность, но и приучают подчиняться общепринятым правилам: ведь любая игра происходит по заранее оговоренным условиям. В игре уста­навливаются еще и отношения сотворчества и добровольного под­чинения по игровым ролям. Авторитетным здесь становится тот, кто умеет соблюдать принятые всеми правила, не вносит хаоса и неразберихи в детскую жизнь. Все это отработка правил поведе­ния в будущей взрослой жизни.

Кто не помнит считалок своего детства: «Заяц белый, куда бе­гал?», «Эники, беники, ели вареники...» - и т.п. Сама возмож­ность играть словами привлекательна для детей. Это жанр, в кото­ром они наиболее активны как творцы, нередко привносят в го­товые считалки новые элементы.

В произведениях этого жанра зачастую использованы потешки, пестушки, а иногда и элементы взрослого фольклора. Может быть, именно во внутренней подвижности считалок кроется причина их столь широкого распространения и живучести. И сегодня можно услышать от играющих детей очень старые, лишь чуть осовреме­ненные тексты.

Исследователи детского фольклора полагают, что пересчет в считалке идет от дохристианских «волхований» - заговоров, за­клинаний, шифрования каких-то магических чисел.

Г.С.Виноградов называл рифмы считалок нежными, задор­ными, подлинным украшением считалочной поэзии. Считалка часто представляет собой цепь рифмованных двустиший. Спосо­бы рифмовки тут самые разнообразные: парные, перекрестные, кольцевые. Но главным организующим началом считалок высту­пает ритмика. Стишок-считалка нередко напоминает бессвязную речь взволнованного, обиженного или пораженного чем-то ре­бенка, так что кажущаяся бессвязность или бессмысленность считалок психологически объяснима. Таким образом, считалка и по форме, и по содержанию отражает психологические особен­ности возраста.

Скороговорки. Они относятся к жанру потешному, развлекатель­ному. Корни этих произведений устного творчества также лежат в глубокой древности. Это словесная игра, входившая составной ча­

стью в веселые праздничные развлечения народа. Многие из ско­роговорок, отвечающие эстетическим потребностям ребенка и его стремлению преодолевать трудности, закрепились в детском фольк­лоре, хотя явно пришли из взрослого.

Сшит колпак, Да не по-колпаковски. Кто бы тот колпак Перевы колпаковал?

Скороговорки всегда включают в себя нарочитое скопление труднопроизносимых слов, обилие аллитераций («Был баран бе-лорыл, всех баранов перебелорылил»). Этот жанр незаменим как средство развития артикуляции и широко применяется воспита­телями и медиками.

Поддёвки, дразнилки, приговорки, припевки, заклички. Все это произведения малых жанров, органичные для детского фолькло­ра. Они служат развитию речи, сообразительности, внимания. Бла­годаря стихотворной форме высокого эстетического уровня они легко запоминаются детьми.

Скажи двести.

Голова в тесте!

(Поддёвка.)

Радуга-дуга, Не дай нам дождя, Дай красна солнышка Кол околицы!

(Закличка.)

М ишка-кубышка, Около уха - шишка.

(Дразнилка.)

Заклички по своему происхождению связаны с народным календарем и языческими праздниками. Это относится и к близ­ким к ним по смыслу и употреблению приговоркам. Если пер­вые содержат обращение к силам природы - солнцу, ветру, радуге, то вторые - к птицам и животным. Эти магические за­клинания перешли в детский фольклор благодаря тому, что дети рано приобщались к труду и заботам взрослых. Более поздние заклички и приговорки приобретают уже характер развлекатель­ных песенок.

В играх, сохранившихся до наших дней и включающих в себя заклички, приговорки, припевки, явно просматриваются следы древней магии. Это игры, проводившиеся в честь Солнца (Коля­

ды, Ярилы) и других сил природы. В сопровождающих эти игры закличках, припевках сохранилась вера народа в силу слова.

Но множество игровых песенок носят просто веселый, развле­кательный характер, обычно с четким плясовым ритмом:

Перейдем к более крупным произведениям детского фолькло­ра - песням, былинам, сказкам.

Русские народные песни играют большую роль в формировании у детей музыкального слуха, вкуса к поэзии, любви к природе, к родной земле. В детской среде песня бытует с незапамятных вре­мен. В детский фольклор вошли и песни из взрослого народного творчества - обычно дети приноравливали их к своим играм. Есть песни обрядовые («А мы просо сеяли, сеяли...»), исторические (например, о Степане Разине и Пугачеве), лирические. В наше время ребята чаще распевают песни не столько фольклорные, сколько авторские. Есть в современном репертуаре и песни, давно свое авторство потерявшие и естественно втянутые в стихию уст­ного народного творчества. Если же возникает необходимость об­ратиться к песням, созданным много веков, а то и тысячелетий назад, то их можно найти в фольклорных сборниках, а также в учебных книгах К. Д.Ушинского.

Былины. Это героический эпос народа. Он имеет огромное зна­чение в воспитании любви к родной истории. В былинах всегда повествуется о борьбе двух начал - добра и зла - и о законо­мерной победе добра. Самые известные былинные герои - Илья Муромец, Добрыня Никитич и Алеша Попович - являются со­бирательными образами, в которых запечатлены черты реальных людей, чья жизнь и подвиги стали основой героических пове­ствований - былин (от слова «быль») или старин. Былины - грандиозное создание народного искусства. Присущая им худо­жественная условность нередко выражается в фантастическом вымысле. Реалии древности переплетаются в них с мифологиче­скими образами и мотивами. Гипербола - один из ведущих прие­мов в былинном повествовании. Она придает персонажам мону­ментальность, а их фантастическим подвигам - художествен­ную убедительность.

Важно, что героям былин судьба родины дороже жизни, они защищают попавших в беду, отстаивают справедливость, полны чувства собственного достоинства. Учитывая героический и па­триотический заряд этого старинного народного эпоса, К.Д.Ушин-ский и Л.Н.Толстой включали в детские книги отрывки даже из тех былин, которые в целом нельзя отнести к детскому чтению.

Баба сеяла горох -

Баба стала на носок, А потом на пятку, Стала русского плясать, А потом вприсядку!

Прыг-скок, прыг-скок! Обвалился потолок - Прыг-скок, прыг-скок!

Включение былин в детские книги затрудняется тем, что они без разъяснения событий и лексики не вполне понятны детям. Поэтому для работы с малышами лучше использовать литератур­ные пересказы этих произведений, например И.В.Карнауховой (сборник «Русские богатыри. Былины») и Н. П. Колпаковой (сбор­ник «Былины»). Для более старшего возраста подходит сборник «Былины», составленный Ю. Г. Кругловым.

Сказки. Они возникли в незапамятные времена. О древности сказок говорит, например, такой факт: в необработанных вари­антах известного «Теремка» в роли теремка выступала кобылья голова, которую славянская фольклорная традиция наделяла мно­гими чудесными свойствами. Иными словами, корни этой сказ­ки уходят в славянское язычество. При этом сказки свидетель­ствуют отнюдь не о примитивности народного сознания (иначе они и не могли бы существовать многие сотни лет), а о гениаль­ной способности народа создать единый гармоничный образ мира, связав в нем все сущее - небо и землю, человека и природу, жизнь и смерть. Видимо, сказочный жанр оказался так жизне­способен потому, что прекрасно подходит для выражения и со­хранения фундаментальных человеческих истин, основ челове­ческого бытия.

Сказывание сказок было распространенным увлечением на Руси, их любили и дети, и взрослые. Обычно сказитель, пове­ствуя о событиях и героях, живо реагировал на отношение своей аудитории и тут же вносил какие-то поправки в свое повествова­ние. Вот почему сказки стали одним из самых отшлифованных фольклорных жанров. Наилучшим образом отвечают они и запро­сам детей, органично соответствуя детской психологии. Тяга к добру и справедливости, вера в чудеса, склонность к фантазиям, к вол­шебному преображению окружающего мира - все это ребенок радостно встречает и в сказке.

В сказке непременно торжествуют истина и добро. Сказка все­гда на стороне обиженных и притесняемых, о чем бы она ни по­вествовала. Она наглядно показывает, где проходят правильные жизненные пути человека, в чем его счастье и несчастье, какова его расплата за ошибки и чем человек отличается от зверя и пти­цы. Каждый шаг героя ведет его к цели, к финальному успеху. За ошибки приходится расплачиваться, а расплатившись, герой снова получает право на удачу. В таком движении сказочного вымысла выражена существенная черта мировосприятия народа - твердая вера в справедливость, в то, что доброе человеческое начало не­избежно победит все, ему противостоящее.

В сказке для детей кроется особое очарование, открываются какие-то тайники древнего миропонимания. Они находят в ска­зочном повествовании самостоятельно, без объяснений, нечто очень ценное для себя, необходимое для роста их сознания.

Воображаемый, фантастический мир оказывается отображением реального мира в главных его основах. Сказочная, непривычная картина жизни дает малышу и возможность сравнивать ее с ре­альностью, с окружением, в котором существуют он сам, его се­мья, близкие ему люди. Это необходимо для развивающегося мыш­ления, так как оно стимулируется тем, что человек сравнивает и сомневается, проверяет и убеждается. Сказка не оставляет ребен­ка равнодушным наблюдателем, а делает его активным участни­ком происходящего, переживающим вместе с героями каждую неудачу и каждую победу. Сказка приучает его к мысли, что зло в любом случае должно быть наказано.

Сегодня потребность в сказке представляется особенно боль­шой. Ребенка буквально захлестывает непрерывно увеличивающий­ся поток информации. И хотя восприимчивость психики у малы­шей велика, она все же имеет свои границы. Ребенок переутомля­ется, делается нервным, и именно сказка освобождает его созна­ние от всего неважного, необязательного, концентрируя внима­ние на простых действиях героев и мыслях о том, почему все про­исходит так, а не иначе.

Для детей вовсе не важно, кто герой сказки: человек, живот­ное или дерево. Важно другое: как он себя ведет, каков он - кра­сив и добр или уродлив и зол. Сказка старается научить ребенка оценивать главные качества героя и никогда не прибегает к пси­хологическому усложнению. Чаще всего персонаж воплощает ка­кое-нибудь одно качество: лиса хитра, медведь силен, Иван в роли дурака удачлив, а в роли царевича бесстрашен. Персонажи в сказ­ке контрастны, что и определяет сюжет: прилежную, разумную сестрицу Аленушку не послушался братец Иванушка, испил воды из козлиного копытца и стал козликом, - пришлось его выру­чать; злая мачеха строит козни против доброй падчерицы... Так возникает цепь действий и удивительных сказочных событий.

Сказка строится по принципу цепной композиции, включаю­щей в себя, как правило, троекратные повторы. Вероятнее всего, этот прием родился в процессе рассказывания, когда сказитель вновь и вновь предоставлял слушателям возможность пережить яркий эпизод. Такой эпизод обычно не просто повторяется - каж­дый раз в нем происходит усиление напряженности. Иногда по­втор осуществляется в форме диалога; тогда детям, если они иг­рают в сказку, легче перевоплощаться в ее героев. Часто сказка содержит песенки, прибаутки, и дети запоминают в первую оче­редь именно их.

Сказка имеет собственный язык - лаконичный, выразитель­ный, ритмичный. Благодаря языку создается особый фантасти­ческий мир, в котором все представлено крупно, выпукло, запо­минается сразу и надолго - герои, их взаимоотношения, окружа­ющие персонажи и предметы, природа. Полутонов нет - есть глу­

бокие, яркие цвета. Они влекут к себе ребенка, как все красо­чное, лишенное однообразия и бытовой серости. /

«В детстве фантазия, - писал В. Г. Белинский, - есть преоблада­ющая способность и сила души, главный ее деятель и первый посредник между духом ребенка и вне его находящимся миром действительности». Вероятно, этим свойством детской психики - тягой ко всему, что чудесным образом помогает преодолеть раз­рыв между воображаемым и действительным, - и объясняется этот веками не угасающий интерес детей к сказке. Тем более что сказочные фантазии находятся в русле реальных стремлений и мечтаний людей. Вспомним: ковер-самолет и современные воз­душные лайнеры; волшебное зеркальце, показывающее далекие дали, и телевизор.

И все-таки больше всего привлекает детей сказочный герой. Обычно это человек идеальный: добрый, справедливый, краси­вый, сильный; он обязательно добивается успеха, преодолевая всяческие препятствия не только с помощью чудесных помощни­ков, но прежде всего благодаря личным качествам - уму, силе духа, самоотверженности, изобретательности, смекалке. Таким хотел бы стать каждый ребенок, и идеальный герой сказок стано­вится первым образцом для подражания.

По тематике и стилистике сказки можно разделить на несколь­ко групп, но обычно исследователи выделяют три большие груп­пы: сказки о животных, волшебные сказки и бытовые (сатири­ческие).

Сказки о животных. Маленьких детей, как правило, привлека­ет мир животных, поэтому им очень нравятся сказки, в которых действуют звери и птицы. В сказке животные приобретают челове­ческие черты - думают, говорят, совершают поступки. По суще­ству, такие образы несут ребенку знания о мире людей, а не жи­вотных.

В этом виде сказок обычно нет отчетливого разделения персо­нажей на положительных и отрицательных. Каждый из них наде­лен какой-либо одной чертой, присущей ему особенностью ха­рактера, которая и обыгрывается в сюжете. Так, традиционно глав­ная черта лисицы - хитрость, поэтому речь идет обычно о том, как она дурачит других зверей. Волк жаден и глуп; во взаимоотно­шениях с лисицей он непременно попадает впросак. У медведя не столь однозначный образ, медведь бывает злым, а бывает и доб­рым, но при этом всегда остается недотепой. Если в такой сказке появляется человек, то он неизменно оказывается умнее и лисы, и волка, и медведя. Разум помогает ему одерживать победу над любым противником.

Животные в сказке соблюдают принцип иерархии: наиболее сильного все признают и главным. Это лев или медведь. Они все­гда оказываются на верху социальной лестницы. Это сближает сказ­

ки о животных с баснями, что особенно хорошо видно по при­сутствию в тех и других сходных моральных выводов - социальных и общечеловеческих. Дети легко усваивают: то, что волк силен, вовсе не делает его справедливым (например, в сказочном сюже­те о семерых козлятах). Сочувствие слушателей всегда на стороне справедливых, а не сильных.

Есть среди сказок о животных и довольно страшные. Медведь съедает старика и старуху за то, что они отсекли ему лапу. Разъя­ренный зверь с деревянной ногой, конечно, представляется ма­лышам ужасным, но по существу он ведь - носитель справедли­вого возмездия. Повествование предоставляет ребенку самому ра­зобраться в сложной ситуации.

Волшебные сказки. Это самый популярный и самый любимый детьми жанр. Все происходящее в волшебной сказке фантастично и значительно по задаче: ее герой, попадая то в одну, то в другую опасную ситуацию, спасает друзей, уничтожает врагов - борется не на жизнь, а на смерть. Опасность представляется особенно силь­ной, страшной потому, что главные противники его - не обы­чные люди", а представители сверхъестественных темных сил: Змей Горыныч, Баба Яга, Кошей Бессмертный и пр. Одерживая побе­ды над этой нечистью, герой как бы подтверждает свое высокое человеческое начало, близость к светлым силам природы. В борьбе он становится еще сильнее и мудрее, приобретает новых друзей и получает полное право на счастье - к вящему удовлетворению маленьких слушателей.

В сюжете волшебной сказки главный эпизод - это начало пу­тешествия героя ради того или иного важного задания. На своем долгом пути он встречается с коварными противниками и вол­шебными помощниками. В его распоряжении оказываются весьма действенные средства: ковер-самолет, чудесный клубочек или зер­кальце, а то и говорящий зверь или птица, стремительный конь или волк. Все они, с какими-то условиями или вовсе без них, в мгновение ока выполняют просьбы и приказы героя. У них не возникает ни малейшего сомнения в его нравственном праве при­казывать, поскольку очень уж важна поставленная перед ним за­дача и поскольку сам герой безупречен.

Мечта о соучастии волшебных помощников в жизни людей существует с древнейших времен - со времен обожествления природы, веры в бога-Солнце, в возможность магическим сло­вом, колдовством призвать светлые силы и отвести,от себя тем­ное зло. " "

Бытовая {сатирическая) сказка наиболее близка к повседнев­ной жизни и даже не обязательно включает в себя чудеса. Одоб­рение или осуждение всегда подается в ней открыто, четко вы­ражается оценка: что безнравственно, что достойно осмеяния и т.п. Даже когда кажется, что герои просто валяют дурака, по­

тешают слушателей, каждое их слово, каждое действие наполне­ны значительным смыслом, связаны с важными сторонами жиз­ни человека.

Постоянными героями сатирических сказок выступают «про­стые» бедные люди. Однако они неизменно одерживают верх над «непростым» - богатым или знатным человеком. В отличие от ге­роев волшебной сказки здесь бедняки достигают торжества спра­ведливости без помощи чудесных помощников - лишь благодаря уму, ловкости, находчивости да еще удачным обстоятельствам.

Бытовая сатирическая сказка веками впитывала в себя харак­терные черты жизни народа и его отношения к власть предержа­щим, в частности к судьям, чиновникам. Все это, конечно, пере­давалось и маленьким слушателям, которые проникались здоро­вым народным юмором сказителя. Сказки такого рода содержат «витамин смеха», помогающий простому человеку сохранить свое достоинство в мире, где правят мздоимцы-чиновники, неправед­ные судьи, скупые богачи, высокомерные вельможи.

В бытовых сказках появляются порой и персонажи-животные, а возможно и появление таких абстрактных действующих лиц, как Правда и Кривда, Горе-Злосчастье. Главное здесь не подбор пер­сонажей, а сатирическое осуждение людских пороков и недо­статков.

Порой в сказку вводится такой специфический элемент дет­ского фольклора, как перевертыш. При этом возникает смещение реального смысла, побуждающее ребенка к правильной расста­новке предметов и явлений. В сказке перевертыш укрупняется, вырастает до эпизода, составляет уже часть содержания. Смеще­ние и преувеличение, гиперболизация явлений дают малышу воз­можность и посмеяться, и подумать.

Итак, сказка - один из самых развитых и любимых детьми жанров фольклора. Она полнее и ярче, чем любой другой вид народного творчества, воспроизводит мир во всей его целостно­сти, сложности и красоте. Сказка дает богатейшую пищу детской фантазии, развивает воображение - эту важнейшую черту твор­ца в любой сфере жизни. А точный, выразительный язык сказки столь близок уму и сердцу ребенка, что запоминается на всю жизнь. Недаром интерес к этому виду народного творчества не иссякает. Из века в век, из года в год издаются и переиздаются классические записи сказок и литературные обработки их. Сказ­ки звучат по радио, передаются по телевидению, ставятся в те­атрах, экранизируются.

Однако нельзя не сказать, что русская сказка не раз подверга­лась и гонениям. Церковь боролась с языческими верованиями, а заодно и с народными сказками. Так, в XIII веке епископ Сера-пион Владимирский запрещал «басни баять», а царь Алексей Михайлович составил в 1649 году специальную грамоту с требо-

Ёанием положить конец «сказыванию» и «скоморошеству». Тем не менее уже в XII веке сказки стали заносить в рукописные книги, включать в состав летописей. А с начала XVIII века сказки стали выходить в «лицевых картинках» - изданиях, где герои и события изображались в картинках с подписями. Но все же и этот век был суров по отношению к сказкам. Известны, например, резко отри­цательные отзывы о «мужицкой сказке» поэта Антиоха Кантемира и Екатерины II; во многом lie согласные друг с другом, они ори­ентировались на западноевропейскую культуру. XIX век тоже не принес народной сказке признания чиновников охранительного направления. Так, знаменитый сборник А. Н.Афанасьева «Русские детские сказки» (1870) вызвал претензии бдительного цензора как якобы представляющий детскому уму «картины самой грубой своекорыстной хитрости, обмана, воровства и даже хладнокров­ного убийства без всяких нравоучительных примечаний».

И не только цензура боролась с народной сказкой. С середины того же XIX века на нее ополчились известные тогда педагоги. Сказку обвиняли в «антипедагогичности», уверяли, что она за­держивает умственное развитие детей, пугает их изображением страшного, расслабляет волю, развивает грубые инстинкты и т.д. Такие же, по существу, аргументы приводили противники этого вида народного творчества и в прошлом столетии, и в советское время. После Октябрьского переворота педагоги-леваки добавля­ли еще и то, что сказка уводит детей от реальности, вызывает сочувствие к тем, к кому не следует, - ко всяким царевичам и царевнам. С подобными обвинениями выступали и некоторые ав­торитетные общественные деятели, например Н. К. Крупская. Рас­суждения о вреде сказки вытекали из общего отрицания револю­ционными теоретиками ценности культурного наследия.

Несмотря на трудную судьбу, сказка жила, всегда имела горя­чих защитников и находила дорогу к детям, соединялась с лите­ратурными жанрами.

Наиболее четко влияние сказки народной на литературную проступает в композиции, в построении произведения. Извест­ный исследователь фольклора В.Я.Пропп (1895-1970) считал, что волшебная сказка поражает даже не фантазией, не чудесами, а совершенством композиции. Хотя авторская сказка сюжетно бо­лее свободна, в построении своем она подчиняется традициям народной сказки. Но если жанровые признаки ее используются лишь формально, если не происходит органического их восприя­тия, то автора ждет неудача. Очевидно, что освоить веками скла­дывавшиеся законы композиции, как и лаконичность, конкрет­ность и мудрую обобщающую силу народной сказки, означает для писателя достичь высот авторского искусства.

Именно народные сказки стали основой знаменитых стихо­творных сказок Пушкина, Жуковского, Ершова, сказок в прозе

(В.Ф.Одоевский, Л.Н.Толстой, А.Н.Толстой, А.М.Ремизов, Б. В.Шергин, П.П.Бажов и др.), а также сказок драматических (С.Я. Маршак, Е. Л. Шварц). Ушинский включал сказки в свои кни­ги «Детский мир», «Родное слово», полагая, что никто не может состязаться с педагогическим гением народа. Позднее страстно выступали в защиту детского фольклора Горький, Чуковский, Маршак и другие наши писатели. Свои взгляды в этой сфере они убедительно подтверждали современной обработкой старинных на­родных произведений и сочинением на их основе литературных версий. Прекрасные сборники литературных сказок, созданных на основе или под влиянием устного народного творчества, выпус­каются в наше время самыми разными издательствами.

Не только сказки, но и легенды, песни, былины стали образ­цом для писателей. Влились в литературу отдельные фольклорные темы, сюжеты. Например, народное повествование XVIII века о Еруслане Лазаревиче нашло свое отражение в образе главного ге­роя и некоторых эпизодах «Руслана и Людмилы» Пушкина. Колы­бельные, созданные по народным мотивам, есть у Лермонтова («Казачья колыбельная песня»), Полонского («Солнце и месяц»), Бальмонта, Брюсова и других поэтов. По существу, колыбельны­ми являются и «У кровати» Марины Цветаевой, и «Сказка о глу­пом мышонке» Маршака, и «Колыбельная реке» Токмаковой. Су­ществуют также многочисленные переводы народных колыбель­ных песен с других языков, сделанные известными русскими по­этами.

Итоги

В устном народном творчестве отражается весь свод правил народной жизни, включая правила воспитания.

Структура детского фольклора аналогична структуре детской литературы.

Все жанры детской литературы испытали и испытывают на себе влияние фольклора.

Устное народное творчество представляет собой обширный пласт русской культуры, формировавшийся на протяжении многих столетий. В произведениях русского фольклора отражаются многие чувства народа и его переживания, история, серьезные раздумья о смысле жизни, юмор, веселье и многое другое. Большинство произведений устного народного творчества существуют в стихотворной форме, которая позволяла их хорошо запоминать и передавать из поколения в поколение в устной форме.

К малым жанрам фольклора относятся небольшие по объему произведения: частушки, потешки, прибаутки, пословицы, загадки, колыбельные песни, небылицы, скороговорки. Иногда их относят к детскому фольклорному творчеству, потому, что знакомство человека в давние времена с этими произведениями происходило в том возрасте, когда он еще даже не разговаривал. Эти произведения интересны своей яркостью, доступностью, понятной для всех формой.

Малые жанры русского фольклора:

Русские народные пословицы

Русские пословицы и поговорки - представляют собой краткое, ритмически организованное, образное народное высказывание часто назидательного, поучающего содержания, это своеобразные народные афоризмы. Часто состоят из двух частей, подкрепленных рифмой, имеют ритм, характерную аллитерацию и ассонансы.

Русские народные потешки

Народные потешки – рифмованные коротенькие истории, песенки и стишки, сочетаемые с простыми движениями, предназначенные для развлечения ребенка, тренировки его памяти, развития мелкой моторики рук и координации движений, гармоничного развития ребенка в целом, посредством ненавязчивой игровой формы.

Русские народные прибаутки

Прибаутки или забавушки – маленькие смешные часто рифмованные произведения, рассказывающие в яркой, занимательной форме об интересных событиях, произошедших с её героями. Отличаются динамичным содержанием, энергичными поступками героев, призваны заинтересовать ребенка, развить его воображение, принести позитивные эмоции.

Русские народные небылицы

Русские народные небылицы - небольшие по объему сказочные истории, иногда поданные в рифмованной форме, сюжет которых построен на бессмысленных, неподдающихся логике событиях. Их задача – развеселить слушающего, привить ребенку чувство юмора, логику, фантазию и развить весь процесс мышления в целом.

Русские народные скороговорки

Русская скороговорка – короткая шуточная фраза, построенная на сочетании труднопроизносимых звуков, придуманная нашими предками для развлечения и используемая сейчас для коррекции проблем с речью и дикцией.