Немецкий певец кауфман. Кауфман йонас. Йонас Кауфман сам о себе

Как-то заметил, что элементы шоу на классических концертах набили оскомину и оказывают негативное воздействие на искусство, дискредитируя его неотъемлемую философскую составляющую.

Противоположного мнения придерживается Йонас Кауфман, который считает, что визуальная часть (и сама внешность исполнителя) подчас становится даже более значимым фактором для той части публики, которая находится в начале пути и еще не обрела ориентиров в классике.

Редакция сайт решила представить на суд читателям десять музыкантов, обладающих яркой внешностью и способных повести за собой. Академическая музыка – это не только интеллектуально, но и чертовски притягательно.

Чарли СИЕМ, скрипач

Чарльз Максимилиан Сием, сын норвежского миллиардера, мог бы проводить дни своей юности, лениво попивая коктейли на яхте в окружении русских моделей и без особой охоты слушая наставления предприимчивого отца, в конце 70-х вложившего средства в нефтяной и судоходный бизнес. Как сообщает официальная биография Чарли, главным потрясением его детства стал скрипичный концерт Бетховена в исполнении Иегуди Менухина. В пять лет в руках мальчика появилась скрипка-восьмушка. Став студентом Королевского музыкального колледжа в Лондоне, он уже имел за плечами Итон и Кэмбридж. Его наставниками были Ицхак Рашковский, одессит по происхождению, музыкант с мировым именем, а затем один из самых выдающихся скрипачей-виртуозов современности – Шломо Минц.

Чарли играет на скрипке Гварнери Дель Джезу D’Egville 1735 года, застрахованной на сумму, превышающую десять миллионов британских фунтов. Когда-то она принадлежала принцу Пруссии. Молодой человек выступает в самых престижных залах мира (интересно, что он успел дать концерт с Оркестром Московской филармонии под руководством Юрия Симонова) и при этом он, обладатель аристократической внешности, успешно сотрудничает с лидерами фэшн-индустрии – о контрактах с Чарли мечтали Christian Dior, Hugo Boss, Dunhill, Giorgio Armani. Его поклонники – Леди Гага, Мэрайя Кери, Селин Дион, Кэти Перри, а также два главных редактора журнала Vogue в Штатах и Италии – Анна Винтур и Франка Соццани.

Чарли является убежденным приверженцем той точки зрения, что для классической музыки нет границ – она должна звучать повсюду и для самой разной публики, вне зависимости от образования, рода занятий, социального статуса. В интервью Чарли любит рассказывать о своем далеком предке – норвежском скрипаче и композиторе Уле Булле, его участии в событиях Французской революции и образе денди. "Он был олицетворением романтического героя", – считает Чарли.

Видео: youTube /пользователь: Charlie Siem

Где послушать:

Италия, Ареццо

Йонас КАУФМАН, оперный певец

"Жить в славе – наслаждение, но оно достигается каторжным трудом, – говорит Йонас Кауфман, певец, которого называют лучшим тенором XXI века. – К успеху нужно быть готовым морально".

Йонас может быть разным. Может глубокомысленно рассуждать о трагедии гётевского Фауста (тем более, что сам не раз выходил на сцене в образе стареющего искателя истины), а может рассказывать о безумствах своей бурной молодости. Слово "секс-символ" вызывает у него улыбку. "Первое время мне было очень трудно принять тот факт, что все уделяют такое внимание моей внешности. Казалось, голос вообще никто не принимает в расчет". Конечно, Йонас кокетничает. Его цепляющая внешность мачо (предки Кауфмана родом из "зеленого сердца Германии", Тюрингии, где жили евреи-ремесленники, покинувшие Италию), дополненная чувством юмора, свободным существованием в самых экстремальных постановках, открытой улыбкой и доброжелательностью, способствует пополнению рядов апологетов оперного искусства.

Йонас как-то рассказывал забавный случай из творческой биографии: ему предложили спеть партию Обнаженного юноши в шенбергском "Моисее и Аароне". По задумке герой должен был появиться на сцене абсолютно голый. Певец пожал плечами и ответил, что в либретто еще значатся четыре обнаженные девственницы. Если таковых задействуют в постановке, то он подпишет контракт. Конечно, на этом в переговорах пришлось поставить точку.

Видео: youTube /пользователь: Jorge Echeverri

Где послушать:

Германия, Мюнхен

Барбара ХАННИГАН, оперная певица, дирижер

Магическое обаяние Ханниган пленяет самых оригинальных режиссеров и дирижеров. Кажется, для нее не существует ничего запретного на сцене. Горячие поцелуи с партнерами Анны Нетребко – детская шалость в сравнении с тем, что доступно этой канадской демонессе. Причем ее видят как суккубом, так и воплощением жертвенности. В феврале этого года в рамках абонементов Гётеборгского симфонического оркестра открылась фотовыставка Элмера де Хааса, который представил две серии снимков Ханниган – "Сирена" и "Солдатская сказка". На одной из них на певице только прозрачная рубашка. В постановке оперы Альбана Берга "Лулу" в брюссельском театре La Monnaie Ханниган выходит на сцену в белье (режиссер – поляк Кшиштоф Варликовский). Далеко не каждая солистка способна преодолеть такой психологический порог. Сексуальность, даже нездоровая, для Барбары служит одним из инструментов для достижения психологической глубины своих героинь.

Видео: youTube /пользователь: Rudiger Neumann

Где послушать:

Италия, Милан

Теодор КУРЕНТЗИС, дирижер

Первый номер арт-журнала Desillusionist украшал загадочный портрет греческого дирижера, на тот момент культивировавшего высокое искусство на новосибирской почве. Текст интервью на нескольких разворотах сопровождали совершенно нетипичные для классического музыканта фотографии, на которых Курентзис представал в образе падшего ангела – с обнаженным торсом и черными крыльями. Будто уставший, но при этом чувственный взгляд маэстро пленил не один десяток женских сердец. Его инфернальный имидж, сочетающий декаданс и отшельническую просветленность, пришелся по вкусу не только профильным изданиям, но и хипстерам, а также аудитории, которую принято позиционировать как сегмент luxury.

В 2011 году Теодор встал у руля Пермского оперного театра. Результаты его грамотного художественного руководства иллюстрируют отечественные и европейские премии – театральные и музыкальные. В ноябре на CD выйдет Don Giovanni Моцарта в исполнении симфонического оркестра musicAeterna и солистов из разных стран. Осведомленная публика предвкушает, что запись, как и две предыдущие – Le nozze di Figaro и Cosi fan tutte – станет настоящим потрясением. Кроме того, поклонники Теодора в Москве, до сих пор спорящие о недавней трактовке малеровской "Трагической" симфонии, через неделю получат шанс увидеть в кино недавнюю премьеру пермской "Травиаты".

Видео: youTube /пользователь: Perm Opera Ballet Theatre

Где послушать:

Австрия, Вена

Юджа ВАНГ, пианистка

"Кажется, она обладает всем: темпом, гибкостью, мощью пианистического туше и тонкостью интерпретаций". Так пишет о пианистке New York Times. Хрупкая девушка, которую сравнивают с восточной фарфоровой статуэткой, демонстрирует фантастический темперамент. Восторги критики сыпятся на нее как из рога изобилия. Ее ставят в один ряд с крупнейшими пианистами прошлого века, отмечают глубину прочтения и безукоризненное владение стилями. При этом пианистка ведет блоги и не сторонится глянца – ее фотографии во весь рост публиковали Vogue, Elle, Marie Claire. Ванг выступет с Валерием Гергиевым, Густаво Дудамелем, Лионелем Бренгье. При этом она неизменна в выборе фасона туалетов, выгодно подчеркивающих ее идеальные ноги.

Видео: youTube /пользователь: MusicLover26

Где послушать:

Австрия, Зальцбург

Алондра де ла ПАРРА, дирижер

Запись репетиции де ла Парра с Оркестром Парижа облетела весь Youtube. Восторженные комментарии смешиваются с агрессивной реакцией академических музыкантов. Дирижируя "Танец №2" мексиканского композитора Артуро Маркеса, де ла Парра двигается, как на танцполе. Первые пульты ни единым мускулом лица не выдают своего отношения к такой манере работы.

Латиноамериканка сама ведет Instagram, соглашается на модные фотосессии в брендовой одежде (Luis Vuitton, Salvatore Ferragamo, Vanessa Arregui), ее лицо появляется на обложках глянцевых журналов (In Style, Vanidades, Women"s Health). Пласидо Доминго, покоренный музыкальным чутьем и профессионализмом девушки, в одном из интервью назвал ее "выдающимся дирижером современности".

В репертуаре де ла Парры огромное количество сочинений ныне живущих мексиканских авторов. Европейские коллективы предлагают ей альтернативу – с Лондонским филармоническим оркестром Алондра дебютировала Второй симфонией Малера.

Видео: youTube /пользователь: eightseasons

Где послушать:

Германия, Берлин

Андреас ОТТЕНЗАМЕР, кларнетист

По версии ECHO Klassik Оттензамер стал обладателем титула "Инструменталист года 2016". Высокий, статный концертмейстер группы кларнетов Берлинского филармонического оркестра красив как картинка. Посещает фэшн-показы, неплохо играет в теннис. Его творческая биография отвечает всем самым высоким стандартам классических музыкантов: начал занятия в раннем возрасте, перепробовал несколько инструментов, но по примеру отца выбрал кларнет. Выступал с Молодежным оркестром Густава Малера, оркестром Венской оперы и многими другими коллективами, но мечтал стать одним из Берлинских филармоников.

Видео: youTube /пользователь: 클래식의 숲(Classical forest)

Василий ПЕТРЕНКО, дирижер

Сорокалетний худрук Ливерпульского королевского симфонического оркестра попал в этот топ, поскольку часть редакции сайт обнаруживает в нем внешнее сходство с обладателем "Оскара" Мэттью Макконахи. Дирижер периодически выступает в Москве с Госоркестром Светланова, в котором не так давно занял пост главного приглашенного дирижера.

Несколько лет назад высказывание Петренко о сексуальности женщин за дирижерским пультом возмутило норвежское музыкальное сообщество. Его мнение о том, что девушка вызывает у оркестрантов посторонние мысли, а мужчина, наоборот, настраивает коллектив на продуктивный рабочий процесс, многие приняли в штыки. Мы позволим себе не согласиться с Василием, так как он сам весьма привлекателен.

Видео: youTube /пользователь: Hibrow

Где послушать:

Москва, Большой зал консерватории,

Филипп ЖАРУСКИ, оперный певец

На прошлой неделе французский контратенор, любимец публики, неожиданно для приверженцев аутентичного исполнительского искусства принял участие в концерте-трибьюте Дэвиду Боуи (инициатива крупнейшего музыкального фестиваля Proms) и в сопровождении симфонического оркестра под управлением дирижера Андре де Ридде исполнил песню Always Crashing in the Same Car из альбома Low 1977 года. Более привычная для Жарусски среда – музыка эпохи барокко. В начале июня на DVD вышла пикантная "Альцина" Генделя в постановке Кэти Митчелл, где Жарусски спел партию Руджеро. Европейская критика вместе с публикой фестиваля в Экс-Ан-Провансе рукоплескала ему, а потом взахлеб обсуждала сцену, в которой партнерша Жарусски, Патрисия Пётибон связывала его в постели.

В середине июля Жарусски стал обладателем престижной премии ECHO Klassik как "Певец года".

Видео: youTube /пользователь: randgeschehen

Где послушать:

Польша, Вроцлав

Дэвид ГАРРЕТТ, скрипач

Американец с немецким происхождением, улыбчивый блондин под два метра ростом, скрипач-виртуоз и мастер кроссовера. Уже в 11 лет он получил от президента Германии в награду свою первую скрипку Страдивари. Он и сейчас выходит на сцену с инструментом, сделанным великим мастером, и собирается в этом году отметить его 300-летие.

Гарретт умеет делать из классики зрелище, полноценное шоу, что, естественно, производит на публику мощный эффект. Однако и профессионалы отдают должное его отточенной технике. Недаром рядом с его именем то и дело проскакивает определение "гений". Самый скоростной скрипач в мире играет "Полет шмеля" Римского-Корсакова за 65 секунд.

Гарретт сексапилен: смокингу он предпочитает пиджак на голое тело. После нескольких аккордом женская часть публики готова вырезать сердце из груди и преподнести музыканту в качестве сувенира. Несмотря на такой успех, артист крайне осторожен в рассказах о личной жизни, да и на пресс-конференциях он молчалив и оттого еще более загадочен и желанен для дам, любящих не только искусство, но и его проводников.

Видео: youTube /пользователь: MusicNoteBlog

Где послушать:

Москва, Кремлевский дворец

Немецкий оперный певец, о дин из самых выдающихся востребованных драматических теноров мира Йонас Кауфман...с концертом в Москве...

Йонас Кауфман появился на свет 10 июля 1969 года в баварском Мюнхене (Munich) . Его отец работал в страховой компании, а мать была воспитательницей детского сада. Йонас рос со старшей сестрой и начал учиться игре на фортепиано, когда ему было восемь лет. Кроме того, в гимназии он пел в школьном хоре. Страсть к опере привил ему дедушка, поклонник Вагнера (Wagner), живший этажом выше и часто спускавшийся к внукам, чтобы спеть на разные голоса что-нибудь из произведений любимого композитора. Отец с матерью поощряли интерес к классической музыке у детей, а свою первую оперную постановку, феерическую "Мадам Баттерфляй" (Madama Butterfly), Йонас увидел в возрасте пяти лет. Однако после окончания школы Кауфман, усиленно изучавший математику и отлично разбиравшийся в технике, стал студентом математического факультета Мюнхенского Университета (Ludwig Maximilian University of Munich) - семья решила, что у мужчины должна быть надежная профессия. Он продержался в университете два семестра, и в 1989 году все-таки ушел в Мюнхенскую высшую школу музыки и театра (University of Music and Performing Arts Munich), где занимался вокалом. Во время учебы он исполнил несколько небольших ролей в Баварской государственной опере (Bavarian State Opera) и окончил высшую школу в 1994 году с двумя дипломами, оперного и камерного певца.

Увы, в консерватории, о которой, кстати говоря, Йонас Кауфман не особенно любит вспоминать, ему ставили голос таким образом, чтобы он пел как легкий и светлый тенор. Его профессиональная карьера началась в небольшом театре на западе Германии (Germany), в Саарбрюккене (Saarbrücken), и почти два года сегодняшняя звезда мировой оперы выходила на сцену в крошечных ролях, пока неправильная постановка вокала вовсе не лишила его голоса. Счастливый случай - точнее, немолодой бас из той же оперной труппы, - свел его в 1995 году с американским барионом Майклом Родесом (Michael Rhodes), который буквально спас молодого артиста, обучив его совершенно новой технике пения и раскрыв великолепный темный природный тембр Йонаса, при котором его голос обретал удивительную силу и гибкость. В своей книге "Meinen die wirklich mich?" певец назвал встречу с Родесом самой большой своей удачей, которая и привела его к успеху.

Вскоре Кауфмана, который раскрылся с новой, необычной для германской оперной сцены стороны, пригласили выступить в таких немецких театрах как Штутгартская опера (Stuttgart Opera) и Гамбургская государственная опера (Hamburg State Opera). Не заставили себя ждать и дебюты в Лирической опере Чикаго (Lyric Opera of Chicago), Парижской национальной опере (Opéra National de Paris) и легендарном миланском театре Ла Скала (La Scala). В 1999 году он дебютировал на Зальцбургском фестивале (Salzburg Festival) в новой постановке "Доктора Фауста" (Doktor Faust) Ферруччо Бузони (Ferruccio Busoni) и вернулся на фестиваль в 2003-м как Бельмонт (Belmonte) в "Похищение из сераля" (Die Entführung aus dem Serail) Моцарта (Mozart). Кроме того, он исполнял бетховеновскую Девятую симфонию (Symphony No. 9) в сопровождении Берлинского филармонического оркестра (Berlin Philharmonic).

В 2006-2007 Кауфман пел в Ковент-Гардене (Covent Garden), с большим успехом исполнив партию Дона Хозе, а также спел Альфреда (Alfredo) в "Травиате" (La Traviata) Джузеппе Верди (Giuseppe Verdi) в Метрополитен-Опера (Metropolitan Opera) и Ковент-Гардене в 2008-м. В мае 2008-го он дебютировал как Каварадосси в Ковент-Гардене, и снова артисту сопутствовал успех. В 2008-2009 в Чикаго (Chicago) он пел в "Манон" (Manon) и исполнил главную партию в "Лоэнгрине" (Lohengrin) в родном Мюнхене. Йонас также спел Лоэнгрина на открытии Байройтского фестиваля (Bayreuth Festival) в 2010 году.

В январе 2008-го вышел его первый релиз "Romantic Arias" на "Decca". Он также записал шубертовский цикл песен на той же студии звукозаписи и партию Пинкертона (Pinkerton) из "Мадам Баттерфляй" на "EMI". В январе 2010-го он исполнил ведущую партию в "Вертере" (Werther) Жюля Массне (Jules Massenet) в Опера Бастилия (Opéra Bastille); выступление было записано и вышло на DVD в ноябре того же года.

– немецкий оперный певец, тенор.

Фото: http://www.belcanto.ru/kaufmann.html

Биография Кауфмана Йонаса

Его отец работал в страховой компании, а мать была воспитательницей детского сада. Йонас рос со старшей сестрой и начал учиться игре на фортепиано, когда ему было восемь лет.

В 1989 году поступил в Мюнхенскую высшую школу музыки и театра по классу сольного пения. Параллельно с учёбой начал исполнять роли в Баварской государственной опере.

Музыкальное образование певец получил в родном Мюнхене, его карьера началась в 1994 году на сцене Государственного театра Саарбрюкена. Однако уже очень скоро одаренным вокалистом заинтересовались другие немецкие театры (Штутгартская опера, Гамбургская государственную опера), а затем он дебютировал и на международной сцене – в Лирической опере Чикаго, парижской Опера Гарнье и театре Ла Скала.

Разведен. Был женат на певице Маргарет Йосвиг. Трое детей.

Оперная карьера Кауфмана Йонаса

В последние годы состоялось несколько триумфальных дебютов певца в крупнейших оперных театрах мира:

На сцене Ковент-Гарден он пел в опере «Ласточка» с Анджелой Георгиу;

в новой постановке «Кармен» (2007) под управлением Антонио Паппано;

партию Альфреда в «Травиате» исполнил в Метрополитен-опера и Лирической опере Чикаго;

партию Тамино в «Волшебной флейте» – в Баварской государственной опере (Мюнхен), Венской государственной опере и Метрополитен-опера; партию Бельмонта в «Похищении из сераля» – на Зальцбургском фестивале;

партию Фауста в «Осуждении Фауста» – в театре Ла Монне (Брюссель), а партию Флорестана в опере «Фиделио» – в театре Ла Скала под управлением Риккардо Мути.

На Зальцбургском фестивале Кауфман дебютировал в 1999 году, спев в новой постановке оперы Бузони «Доктор Фауст».

А в 2003 году вновь принял участие в фестивале, исполнив партию Бельмонта в «Похищении из сераля» и вокальную партию в 9-й симфонии Бетховена с Берлинским филармоническим оркестром.

Начиная с 2001 года певец тесно сотрудничает с Цюрихским оперным театром.

На его сцене он исполнял заглавные партии в операх «Идоменей, царь Критский», «Милосердие Тита», «Фьеррабрас» Шуберта, «Фауст» Гуно, а также партии Нерона в «Коронации Поппеи», Герцога в «Риголетто», Флорестана в «Фиделио», Тамино в «Волшебной флейте» и Бельмонта в «Похищении из сераля».

В 2006 году, на той же сцене, он дебютировал в заглавной партии в опере Вагнера «Парсифаль». В том же году состоялся его дебют в партии Вальтера фон Штольцера в концертной постановке «Мейстерзингеров» на Эдинбургском фестивале (дирижировал Дэвид Робертсон). До этого в Эдинбурге он исполнял партию Макса в опере «Вольный стрелок» под управлением Чарльза Маккерраса.

В начале 2007 года Кауфман дебютировал в партии Дона Карлоса в Цюрихе. Также в последние несколько сезонов он часто пел в опере «Травиата» на сценах Метрополитен-опера, Ла Скала, Цюрихского оперного театра, а также в новой постановке на сцене парижской Опера Бастиль.

В мае 2008-го он дебютировал как Каварадосси в Ковент-Гардене, и снова артисту сопутствовал успех. В 2008-2009 в Чикаго (Chicago) он пел в "Манон" (Manon) и исполнил главную партию в "Лоэнгрине" (Lohengrin) в родном Мюнхене. Йонас также спел Лоэнгрина на открытии Байройтского фестиваля (Bayreuth Festival) в 2010 году.

В январе 2008-го вышел его первый релиз "Romantic Arias" на "Decca".

Он также за писал шубертовский цикл песен на той же студии звукозаписи и партию Пинкертона (Pinkerton) из "Мадам Баттерфляй" на " ".

В январе 2010-го он исполнил ведущую партию в "Вертере" (Werther) Жюля Массне (Jules Massenet) в Опера Бастилия (Opéra Bastille); выступление было записано и вышло на DVD в ноябре того же года.

В апреле 2011 он вернулся в Метрополитен-Опера как Зигмунд (Siegmund) в новой постановке вагнеровской "Валькирии" (Die Walküre), второй части "Кольца Нибелунга" (Der Ring des Nibelungen).

Немецкий тенор Йонас Кауфман готов вернуться на сцену.

Он отсутствовал в течение четырех месяцев в связи с заболеванием связок.

Об этом Кауфман заявил лично итальянской газете Corriere della Sera.

Йонас Кауфман должен выйти на сцену в Париже в спектакле «Лоэнгрин».

Тенор Йонас Кауфман родился в Мюнхене. В последние годы состоялось несколько триумфальных дебютов певца в крупнейших оперных театрах мира.

На сцене Ковент-Гарден он пел в опере «Ласточка» с Анджелой Георгиу, в новой постановке «Кармен» (2007) под управлением Антонио Паппано; партию Альфреда в «Травиате» исполнил в Метрополитен-опера и Лирической опере Чикаго; партию Тамино в «Волшебной флейте» – в Баварской государственной опере (Мюнхен), Венской государственной опере и Метрополитен-опера; партию Бельмонта в «Похищении из сераля» – на Зальцбургском фестивале; партию Фауста в «Осуждении Фауста» – в театре Ла Монне (Брюссель), а партию Флорестана в опере «Фиделио» – в театре Ла Скала под управлением Риккардо Мути.

Начиная с 2001 года певец тесно сотрудничает с Цюрихским оперным театром. На его сцене он исполнял заглавные партии в операх «Идоменей, царь Критский», «Милосердие Тита», «Фьеррабрас» Шуберта, «Фауст» Гуно, а также партии Нерона в «Коронации Поппеи», Герцога в «Риголетто», Флорестана в «Фиделио», Тамино в «Волшебной флейте» и Бельмонта в «Похищении из сераля».

На следующие сезоны также запланированы выступления в этих театрах. Певец исполнит партию Дона Карлоса в Ковент-Гарден, партию Де Грие в опере «Манон» (с Анной Нетребко) в Вене, затем ту же партию – в Чикаго с Натали Дессей; споет в постановках «Травиаты» на сцене Метрополитен-опера, «Богемы» в Цюрихе и новой постановке «Кармен» с Веселиной Казаровой, также в Цюрихе.

В 2009 году Йонас Кауфман впервые исполнит заглавную партию в новой постановке оперы Вагнера «Лоэнгрин» на сцене Баварской государственной оперы.

В своем концертном амплуа певец выступал с известнейшими оркестрами и дирижерами мира: Берлинским филармоническим оркестром под управлением Саймона Рэттла и Николауса Арнонкура, Кливлендским симфоническим оркестром под управлением Франца Вельзер-Моста и Венским филармоническим оркестром под управлением Хельмута Риллинга.

Кроме того, Кауфман известен как исполнитель камерного репертуара. Со своим концертмейстером – известным пианистом Хельмутом Дойчем – он неоднократно выступал в странах Европы и в Японии.

Самый востребованный тенор в мировой опере, чей график плотно расписан на пятилетку вперёд, обладатель приза итальянских критиков за 2009 год и звукозаписывающих компаний «Classica Awards» за 2011-й. Артист, имя которого в афише гарантирует аншлаги практически на любое название в лучших европейских и американских оперных домах. К этому можно добавить констатируемую всеми неотразимую сценическую внешность и наличие пресловутой харизмы… Пример молодому поколению, объект чёрно-белой зависти для коллег-соперников - всё это он, Йонас Кауфман.

Шумный успех обрушился на него не так давно, в 2006-м, после сверхудачного дебюта в «Метрополитен». Многим казалось, что красавец-тенор вынырнул ниоткуда, а кое-кто и по сей день считает его просто баловнем судьбы. Однако биография Кауфмана - тот самый случай, когда свои плоды принесло гармоничное поступательное развитие, с умом выстраиваемая карьера и неподдельная увлеченность артиста своей профессией. «Я никогда не мог понять, почему опера не слишком популярна, - утверждает Кауфман. - Ведь это так весело!»

Его любовь к опере и музыке началась в раннем детстве, хотя родители, выходцы из Восточной Германии, обретшие в начале 60-х пристанище в Мюнхене, не были музыкантами. Отец работал страховым агентом, мать - профессиональный педагог, после рождения второго ребёнка (сестра Йонаса на пять лет его старше) полностью посвятила себя семье и воспитанию детей. Этажом выше жил дедушка, страстный почитатель Вагнера, часто спускавшийся в квартиру к внукам, и исполнявший за фортепиано любимые оперы. «Он делал это просто для собственного удовольствия, - вспоминает Йонас, - сам пел тенором, женские партии пропевал фальцетом, но вкладывал в это исполнение столько страсти, что для нас, детей, это было гораздо более увлекательно и в конечном итоге более познавательно, чем послушать диск на первоклассном оборудовании». Отец ставил детям пластинки с симфонической музыкой, среди них встречались симфонии Шостаковича и концерты Рахманинова, и общий пиетет к классике был столь велик, что детям долгое время не разрешалось переворачивать пластинки, чтобы ненароком их не повредить.

В пять лет мальчика повели на оперный спектакль, это была совсем не детская «Мадам Баттерфляй». То первое, яркое как удар впечатление, певец любит вспоминать до сих пор.

Но не последовало после того музыкальной школы, и бесконечных бдений за клавишами или со смычком (хотя с восьми лет Йонас начал заниматься на фортепиано). Умные родители отдали сына в строгую классическую гимназию, где кроме обычных предметов преподавали латынь и древнегреческий, и до 8-го класса даже не было девочек. Но зато был хор, руководимый увлечённым молодым педагогом, и петь там вплоть до выпускного класса было радостью, наградой. Даже обычная возрастная мутация прошла плавно и незаметно, ни на день не прервав занятий. Тогда же состоялись и первые платные выступления - участие в церковных и городских праздниках, в последнем классе даже служба хористом в Принц-Регент-театре.

Весёлый Йони рос обычным парнем: гонял в футбол, слегка проказил на уроках, интересовался новинками техники и даже спаял радиоприёмник. Но в то же время существовал и семейный абонемент в Баварскую оперу, где в 80-е годы выступали лучшие мировые певцы и дирижёры, и ежегодные летние поездки по разным историческим и культурным местам Италии. Отец был страстным италоманом, уже в зрелом возрасте сам выучил итальянский язык. Позднее на вопрос журналиста: «А не хотелось ли Вам, г-н Кауфман, готовясь к роли Каварадосси, поехать в Рим, посмотреть на Замок Святого Ангела и т.д.?» Йонас просто ответит: «Зачем ехать специально, я всё это видел ещё ребёнком».

Тем не менее, по окончании школы на семейном совете было решено, что мужчина должен получить надёжную техническую специальность. И он поступил на математический факультет Мюнхенского университета. Продержался два семестра, но тяга к пению пересилила. Ринулся в неизведанное, бросил университет и стал студентом Высшей школы музыки в Мюнхене.

О своих консерваторских педагогах по вокалу Кауфман не любит вспоминать. По его словам, «они считали, что немецкие теноры должны все петь как Петер Шрайер, — то есть лёгким, светлым звуком. Мой голосок напоминал Микки Мауса. Да и чему можно научить толком за два урока по 45 минут в неделю! Высшая школа - это сплошное сольфеджио, фехтование и балет». Фехтование и балет, впрочем, еще сослужат Кауфману добрую службу: его Зигмунд, Лоэнгрин и Фауст, Дон Карлос и Хозе убедительны не только вокально, но и пластически, в том числе и с оружием в руках.

Профессор по камерному классу Хельмут Дойч вспоминает о Кауфмане-студенте, как о весьма легкомысленном юноше, которому всё легко давалось, но сам он не сильно зацикливался на учёбе, особым авторитетом среди сокурсников пользовался за знание всех новинок поп- и рок-музыки и умение быстро и хорошо починить любой магнитофон или проигрыватель. Однако Высшую школу Йонас окончил в 1994 году с отличием сразу по двум специальностям - как оперный и камерный певец. Именно Хельмут Дойч станет через десять с лишним лет его постоянным партнёром по камерным программам и записям.

Но в родном, горячо любимом Мюнхене пригожий отличник с лёгким, но вполне тривиальным тенорком оказался никому не нужен. Даже на эпизодические роли. Постоянный контракт удалось найти только в Саарбрюккене, в не самом первостатейном театре на «крайнем Западе» Германии. Два сезона, говоря по-нашему, в «моржах» или красиво, по-европейски, в компримариях, малюсеньких ролях, но часто, иногда каждый день. Дала себя знать изначально неправильная постановка голоса. Петь становилось всё труднее, уже появились мысли о возврате к точным наукам. Последняя капля - выход в роли одного из Оруженосцев в «Парсифале» Вагнера, когда на генеральной репетиции дирижёр при всех заявил: «Тебя не слышно» - а голоса не было вовсе, даже говорить больно.

Коллега, пожилой бас, сжалился, дал телефон педагога-спасителя, жившего в Трире. Его имя - Майкл Родес - вслед за Кауфманом с благодарностью теперь вспоминают тысячи его поклонников.

Грек по рождению, баритон Майкл Родес много лет пел в различных оперных театрах в США. Он не сделал выдающейся карьеры, но многим помог обрести свой, настоящий голос. К моменту встречи с Йонасом маэстро Родесу перевалило за 70, так что общение с ним стало ещё и редкой исторической школой, восходящей к традициям начала ХХ века. Сам Родес занимался у Джузеппе ди Луки (1876-1950), одного из самых замечательных баритонов и вокальных педагогов ХХ века. От него Родес перенял технику расширения гортани, дающую голосу звучать свободно, без напряжения. Пример такого пения можно услышать на сохранившихся грамзаписях ди Луки, среди которых есть и дуэты с Энрико Карузо. И если учитывать тот факт, что ди Лука пропел 22 сезона подряд в «Метрополитен» главные партии, но даже на его прощальном концерте в 1947 году (когда певцу было 73 года) голос звучал полноценно, то можно сделать вывод, что эта методика не только даёт совершенную вокальную технику, но и продлевает певцу его творческую жизнь.

Маэстро Родес объяснил молодому немцу, что свобода и умение распределять свои силы и есть главные секреты старой итальянской школы. «Чтобы после спектакля казалось - можешь ещё раз пропеть целую оперу!» Он вынул его истинный, тёмно-матовый баритональный тембр, поставил яркие верхние ноты, «золотые» для теноров. Уже через несколько месяцев после начала занятий Родес уверенно предсказывал ученику: «Ты у меня будешь Лоэнгрином».

Совмещать занятия в Трире с постоянной работой в Саарбрюккене в какой-то момент оказалось невозможным, и молодой певец, наконец почувствовавший себя профессионалом, решил уйти в «свободное плавание». Из своего первого постоянного театра, к труппе которого он сохранил самые дружеские чувства, он увёз не только опыт, но и ведущую меццо-сопрано Маргарет Йосвиг, вскоре ставшую его женой. Появились первые крупные партии в Гейдельберге (оперетта З. Ромберга «Принц-студент»), Вюрцбурге (Тамино в «Волшебной флейте»), Штутгарте (Альмавива в «Севильском цирюльнике»).

1997-98 годы принесли Кауфману важнейшие работы и принципиально иной подход к существованию в опере. Поистине судьбоносной стала встреча в 1997 году с легендарным Джорджо Стрелером, который выбрал Йонаса из сотен претендентов на роль Феррандо для новой постановки «Così fan tutte». Работу с мэтром европейского театра, хотя и непродолжительную по времени и не доведенную мастером до финала (Стрелер умер от инфаркта за месяц до премьеры) Кауфман вспоминает с неизменным восторгом перед гением, сумевшим своими полными юношеского огня репетициями дать молодым артистам мощный толчок к драматическому совершенствованию, к познанию актёрской правды существования в условности оперного театра. Спектакль со сборной командой молодых талантливых певцов (партнёршей Кауфмана была грузинское сопрано Этери Гвазава) был записан итальянским телевидением, имел успех на гастролях в Японии. Но всплеска популярности, обилия предложений от первых европейских театров тенору, обладающему всей суммой желаемых для молодого героя-любовника качеств, не последовало. Очень постепенно, не торопясь, ничуть не заботясь о раскрутке, рекламе, он готовил новые партии.

Штутгартская опера, ставшая «базовым театром» для Кауфмана в то время, была оплотом самой передовой мысли в музыкальном театре: там ставили Ханс Нойенфельс, Рут Бергхаус, Йоханнес Шааф, Петер Муссбах и Мартин Кушей. Работа с Кушеем над «Фиделио» в 1998 (Жакино), по воспоминаниям Кауфмана, стала первым мощным опытом существования в режиссерском театре, где каждый вздох, каждая интонация исполнителя обусловлена одновременно музыкальной драматургией и режиссерской волей. За роль Эдриси в «Короле Рогере» К. Шимановского немецкий журнал «Opernwelt» назвал молодого тенора «открытием года».

Параллельно с выступлениями в Штутгарте Кауфман появляется в «Ла Скала» (Жакино, 1999), в Зальцбурге (Бельмонт в «Похищении из сераля), дебютирует в «Ла Моннэ» (Бельмонт) и Цюрихской опере (Тамино), в 2001 впервые поет в Чикаго, не рискнув, однако, начать сразу с главной партии в вердиевском «Отелло», и ограничившись выходом в роли Кассио (так же он поступит с парижским дебютом в 2004). В те годы, по собственным словам Йонаса, он и не мечтал о положении первого тенора на сценах «Мет» или «Ковент-Гардена»: «Мне до них было, как до Луны!»

С 2002 года Йонас Кауфман - штатный солист Цюрихской оперы, в то же время ширится география и репертуар его выступлений в городах Германии и Австрии. В концертных и semi-stage версиях он исполнил «Фиделио» Бетховена, и «Разбойников» Верди, партии тенора в 9-й симфонии, оратории «Христос на Масличной горе» и Торжественной мессе Бетховена, «Сотворении мира» Гайдна и Мессе Ми-бемоль мажор Шуберта, Реквиеме Берлиоза и «Фауст-симфонии» Листа; камерные циклы Шуберта…

В 2002 произошла первая встреча с Антонио Паппано, под руководством которого в «Ла Моннэ» Йонас принял участие в нечастой постановке сценической оратории Г. Берлиоза «Осуждение Фауста». Удивительно, что блестящее выступление Кауфмана в сложнейшей заглавной партии в партнёрстве с замечательным басом Жозе Ван Даммом (Мефистофелем) не получило широкого отклика в прессе. Впрочем, пресса не баловала тогда Кауфмана излишним вниманием, но к счастью, многие его работы тех лет запечатлены на аудио и видео.

Цюрихская опера, руководимая в те годы Александром Перейрой, предоставила Кауфману разнообразнейший репертуар и возможность совершенствоваться вокально и сценически, сочетая лирический репертуар с крепким драматическим. Линдор в «Нине» Паизиелло, где в заглавной роли выступила Чечилия Бартоли, «Идоменей» Моцарта, император Тит в его же «Милосердии Тита», Флорестан в «Фиделио» Бетховена, ставший впоследствии визитной карточкой певца, Герцог в «Риголетто» Верди, из небытия возрождённый «Фьеррабрас» Ф. Шуберта, - каждый образ вокально и актёрски исполнен зрелого мастерства, достоин остаться в истории оперы. Любопытные постановки, мощный ансамбль (рядом с Кауфманом на сцене - Ласло Полгар, Веселина Казарова, Чечилия Бартоли, Михаэль Фолле, Томас Хэмпсон, за пультом - Николаус Арнонкур, Франц Вельзер-Мёст, Нелло Санти…)

Но по-прежнему Кауфман остаётся «широко известным в узких кругах» завсегдатаев немецкоязычных театров. Ничего не меняет даже его дебют в лондонском «Ковент-Гардене» в сентябре 2004 года, когда он заменил внезапно выбывшего Роберто Аланью в «Ласточке» Дж. Пуччини. Именно тогда состоялось знакомство с примадонной Анжелой Георгиу, сумевшей по достоинству оценить незаурядные данные и партнёрскую надёжность молодого немца.

«Час пробил» в январе 2006 года. Как до сих пор говорят некоторые с ехидством, всё дело в совпадении: ведущий тогда тенор «Mет» Роландо Виллазон надолго прервал выступления из-за серьёзных проблем с голосом, срочно нужен был Альфред в «Травиате», капризная к выбору партнёров Георгиу вспомнила и предложила Кауфмана.

Аплодисменты после 3-го акта новому Альфреду были столь оглушительны, что, как вспоминает Йонас, у него почти подкосились ноги, он невольно подумал: «Неужели это сделал я?» Фрагменты того спектакля сегодня можно найти в You Tube. Странное чувство: яркий вокал, темпераментно сыграно. Но почему именно банальный Альфред, а не его глубокие незапетые предыдущие роли, положил начало звёздной популярности Кауфмана? Партнёрская по своей сути партия, где много прекрасной музыки, но ничего принципиального в образ нельзя внести в силу авторской воли, потому что эта опера - про неё, про Виолетту. Но, возможно, именно этот эффект неожиданного потрясения от очень свежего исполнения, казалось бы, досконально изученной партии, и принес столь оглушительный успех.

Именно с «Травиаты» начался всплеск звёздной популярности артиста. Сказать, что он «проснулся знаменитым», пожалуй, будет натяжкой: оперная популярность далека от известности кино- и телезвёзд. Но начиная с 2006 года за 36-летним, далеко не юным по сегодняшним критериям певцом, начали охотиться лучшие оперные дома, соблазняя его наперебой заманчивыми контрактами.

В том же 2006-м он поет в Венской государственной опере («Волшебная флейта»), дебютирует в роли Хозе в «Ковент-Гардене» («Кармен» с Анной-Катериной Антоначчи имеет оглушительный успех, как и выпущенный диск с записью спектакля, а роль Хозе на многие годы сделается еще одной не только знаковой, но и любимой); в 2007 поет Альфреда в Парижской Опере и «Ла Скала», выпускает первый сольный диск «Романтические арии»…

Следующий, 2008 год, добавляет к списку покорённых «первых сцен» Берлин с «Богемой» и Лирическую оперу в Чикаго, где Кауфман выступил с Натали Дессей в «Манон» Массне.

В декабре 2008-го состоялся пока единственный его концерт в Москве: Дмитрий Хворостовский пригласил Йонаса в свою ежегодную концертную программу в Кремлёвском дворце съездов «Хворостовский и друзья».

В 2009-м Кауфман был признан гурманами в Венской опере в партии Каварадосси в «Тоске» Пуччини (его дебют в этой знаковой роли состоялся годом раньше в Лондоне). В том же 2009-м состоялось возвращение в родной Мюнхен, образно говоря, не на белом коне, но с белым лебедем - «Лоэнгрин», транслировавшийся в прямом эфире на огромных экранах на Макс-Йозеф Плац перед зданием Баварской оперы, собрал тысячи восторженных земляков, со слезами на глазах внимавших проникновенному «In fernem Land». Романтического рыцаря узнали даже в футболке и кроссовках, навязанных ему постановщиком.

И, наконец, открытие сезона в «Ла Скала», 7 декабря 2009. Новый Дон Хозе в «Кармен» — неоднозначно воспринятый спектакль, но безусловный триумф баварского тенора. Начало 2010 года - победа над парижанами на их поле, «Вертер» в Опере Бастилии, признанный критиками безупречный французский, полное слияние с образом И. В. Гёте и с романтической стилистикой Массне.

Хочется отметить, что всегда, когда в основе либретто лежит немецкая классика, Кауфман проявляет особую трепетность. Будь это «Дон Карлос» Верди в Лондоне или недавно в Баварской опере - он вспоминает нюансы из Шиллера, тот же «Вертер» или, особенно, «Фауст», неизменно вызывающие в памяти гётевских персонажей. Образ продавшего душу Доктора неразлучен с певцом на протяжении многих лет. Можно вспомнить и его участие в «Докторе Фаусте» Ф. Бузони в эпизодической роли Студента, и уже упомянутое «Осуждение Фауста» Берлиоза, и «Фауст-симфонию» Ф. Листа, и арии из «Мефистофеля» А. Бойто, включённые в сольный CD «Арии веризма». О его первом обращении к Фаусту Ш. Гуно в 2005 году в Цюрихе можно судить только по доступной в Сети рабочей видео-записи из театра. Но два совершенно различных спектакля текущего сезона - в «Мет», транслировавшийся в прямом эфире в кинотеатрах всего мира, и более скромный в Венской опере, дают представление о продолжающейся работе над неисчерпаемым образом мировой классики. При этом сам певец признаётся, что для него идеальное воплощение образа Фауста - в поэме Гёте, а для её адекватного переноса на оперную сцену понадобился бы объём вагнеровской тетралогии.

Он вообще очень много читает серьёзной литературы, следит за новинками элитарного кино. Интервью Йонаса Кауфмана, причём не только на родном немецком, но и на английском, итальянском, французском языках - неизменно увлекательное чтение: артист не отделывается общими фразами, а рассуждает о своих персонажах и о музыкальном театре в целом взвешенно и глубоко.

Нельзя не сказать о ещё одной грани его творчества - камерном исполнительстве и участии в симфонических концертах. Каждый год он не ленится делать новую программу из родных Lieder в тандеме с бывшим профессором, а ныне другом и чутким партнёром Хельмутом Дойчем. Интимность, откровенность высказывания не помешала осенью 2011 собрать полный 4000 тысячный зал «Метрополитен» на таком камерном вечере, чего не было здесь 17 лет, со времён сольного концерта Лучано Паваротти. Особая «слабость» Кауфмана - камерные произведения Густава Малера. С этим мистическим автором он ощущает особое родство, о чём высказывался неоднократно. Уже спеты большинство романсов, «Песнь о Земле». Совсем недавно специально для Йонаса молодой руководитель Бирмингемского оркестра рижанин Андрис Нельсонс разыскал никогда не исполнявшийся вариант «Песен об умерших детях» Малера на слова Ф. Рюккерта в теноровой тональности (на малую терцию выше оригинала). Проникновение и попадание Кауфманом в образный строй произведения изумительно, его интерпретация встаёт в один ряд с классической записью Д. Фишера-Дискау.

График артиста плотно расписан до 2017 года, его все хотят и соблазняют разными предложениями. Певец сетует, что это и дисциплинирует, и сковывает одновременно. «Попробуйте спросить у художника, какими красками он будет пользоваться и что захочет нарисовать через пять лет? А нам приходится подписывать контракты так заранее!» Иные упрекают его за «всеядность», за то, что чересчур смело чередует Зигмунда в «Валькирии» с Рудольфом в «Богеме», а Каварадосси с Лоэнгрином. Но Йонас на это отвечает, что именно в чередовании музыкальных стилей видит залог вокального здоровья и долголетия. В этом ему пример старший друг Пласидо Доминго, спевший рекордное количество самых разных партий.

Нового totontenore, как его прозвали итальянцы («всепоющий тенор») кто-то считает слишком немцем в итальянском репертуаре, и слишком итальянизированным в операх Вагнера. А для Фауста или Вертера ценители французского стиля предпочитают более традиционные лёгкие и светлые голоса. Что ж, о вокальных вкусах можно спорить долго и безрезультатно, восприятие живого человеческого голоса сродни восприятию запахов, так же индивидуально.

Бесспорно одно. Йонас Кауфман - самобытный артист на современном оперном Олимпе, наделённый редким комплексом всех природных данных. Частые сравнения с самым ярким немецким тенором, безвременно погибшим в 36 лет Фрицем Вундерлихом или с блистательным «принцем оперы» Франко Корелли, также обладавшим не только тёмной окраски потрясающим голосом, но и голливудской внешностью, а ещё с Николаем Геддой, тем же Доминго и т.д. кажутся необоснованными. При том, что сам Кауфман воспринимает сравнения с великими коллегами прошлого как комплимент, с благодарностью (что бывает далеко не всегда среди певцов!), он - сам по себе явление. Его актёрские трактовки подчас ходульных персонажей оригинальны и убедительны, а вокал в лучшие моменты поражает отточенностью фразировки, потрясающими пиано, безупречной дикцией и идеальным смычковым звуковедением. Да, сам природный тембр, возможно, кому-то кажется лишённым неповторимой узнаваемой окраски, инструментальным. Но этот «инструмент» сравним с лучшими альтами или виолончелями, а владелец его по-настоящему одухотворён.

Йонас Кауфман бережно относится к своему здоровью, регулярно занимается йоговской гимнастикой, аутотренингом. Любит плавать, обожает пешие и вело-прогулки, особенно в родных баварских горах, на берегу Штарнбергского озера, где теперь его дом. Очень трепетно относится к семье, подрастающей дочери и двум сыновьям. Переживает, что оперная карьера жены принесена в жертву ему и детям, и радуется редким совместным концертным выступлениям с Маргарет Йосвиг. Каждые короткие «каникулы» между проектами стремится проводить с родными, заряжаясь силами для новой работы.

Он по-немецки прагматичен, обещает спеть «Отелло» Верди не раньше, чем «пройдёт» через «Трубадура», «Бал-маскарад» и «Силу судьбы», а про партию Тристана пока конкретно не загадывает, шутя напоминая, что первый Тристан умер после третьего спектакля в 29 лет, а он хочет жить долго и допеть до 60.

Для его пока немногочисленных российских поклонников особый интерес представляют уже неоднократно оброненные слова Кауфмана об интересе к Герману в «Пиковой даме»: «Безумно хочу сыграть этого затесавшегося в Россию сумасшедшего и одновременно рационального немца». Но одно из препятствий - он принципиально не поёт на языке, на котором не говорит. Что ж, будем надеяться - либо лингвистически способный Йонас одолеет вскоре и наш «великий и могучий», либо ради гениальной оперы Чайковского поступится принципом и выучит коронную партию драматического тенора русской оперы по подстрочнику, как все. То, что это у него получится - не сомневаемся. Главное, чтобы хватило на всё сил, времени и здоровья. Верится, тенор Кауфман только входит в свой творческий зенит!